10.04
pt
19:00
11.04
SB
19:00
Daty wydarzenia
premiera
Wojciech Grudziński
Wojciech Grudziński
bow
BOW to kontynuacja kilkuetapowej pracy Wojciecha Grudzińskiego nad techniką head bangingu i naturą ukłonu – jego formą, funkcją i społecznym znaczeniem. Projekt rozwijał się stopniowo: od pracy dyplomowej BOW A STUDY (2023) w DAS Theatre – Academy of Theatre and Dance w Amsterdamie, przez prezentację procesu BOW. Rewizyta podczas Festiwalu Ciało/Umysł w 2025 roku, aż po pełną premierę, realizowaną we współpracy Pawilonu i Fundacji Ciało/Umysł. Wcześniejsze etapy eksplorowały gest wdzięczności oraz przewrotne znaczenie samego zwrotu „ukłon w stronę kogoś lub czegoś”. Wystarczy zmiana kontekstu aby, to pozornie niewinne skinienie głową stało się gestem politycznego uznania lub społecznego przyzwolenia.
Teraz Grudziński poszerza te poszukiwania, przesuwając uwagę na relacje między osobami tańczącymi a widownią. Kto naprawdę podporządkowuje się, a kto przejmuje kontrolę? Co dzieje się w momencie ukłonu? Komu ten gest naprawdę służy? Relacje między performerem a publicznością stają się centralnym elementem doświadczenia. Artysta wystawia bezbronną potylicę na spojrzenie widzów, odsłaniając najbardziej wrażliwą część ciała – nie tylko jako prywatny, indywidualny byt, ale jako nośnik historii, norm i społecznych uwarunkowań. Każdy ukłon staje się dialogiem z publicznością: jej spojrzenie, obecność i interpretacja wchodzą w interakcję z performansem, tworząc przestrzeń intymną, napiętą i pełną znaczeń.
Podczas spektaklu w dniu 10.04 (piątek) zapewniamy opiekę nad dziećmi w wieku 3-11 lat. Szczegóły opieki nad dziećmi w zakładce Aktualności.
Po spektaklu w dniu 11.04 (sobota) odbędzie się rozmowa z artystami tłumaczona na polski język migowy.
Teraz Grudziński poszerza te poszukiwania, przesuwając uwagę na relacje między osobami tańczącymi a widownią. Kto naprawdę podporządkowuje się, a kto przejmuje kontrolę? Co dzieje się w momencie ukłonu? Komu ten gest naprawdę służy? Relacje między performerem a publicznością stają się centralnym elementem doświadczenia. Artysta wystawia bezbronną potylicę na spojrzenie widzów, odsłaniając najbardziej wrażliwą część ciała – nie tylko jako prywatny, indywidualny byt, ale jako nośnik historii, norm i społecznych uwarunkowań. Każdy ukłon staje się dialogiem z publicznością: jej spojrzenie, obecność i interpretacja wchodzą w interakcję z performansem, tworząc przestrzeń intymną, napiętą i pełną znaczeń.
Podczas spektaklu w dniu 10.04 (piątek) zapewniamy opiekę nad dziećmi w wieku 3-11 lat. Szczegóły opieki nad dziećmi w zakładce Aktualności.
Po spektaklu w dniu 11.04 (sobota) odbędzie się rozmowa z artystami tłumaczona na polski język migowy.
Czas trwania: 40 minut
Spektakl zawiera głośną muzykę
Treści wrażliwe (częściowa nagość)
Spektakl zawiera intensywne efekty świetlne (w tym stroboskopy) oraz dym
Treści wrażliwe (wątki samobójstwa)
Spektakl rekomendowany dla widzów od 16. roku życia.
Dostepna opieka dla dzieci
ZESPÓŁ
Koncepcja i choreografia: Wojciech Grudziński
Kreacja, taniec: Tamara Briks, Wojciech Grudziński, Ana Kuszarecka
Muzyka: Wojciech Blecharz
Światło: Jacqueline Sobiszewski
Wideo: Rafał Dominik
Kostiumy: Marta Szypulska
Współpraca artystyczna: Igor Cardellini
Osoby zaangażowane we wcześniejsze etapy pracy: Joanna Ostrowska, Szymon Adamczak, Katarzyna Szugajew, Billy Morgan, Klaudia Hartung-Wójciak, Miguel Angel Melgares, Marta Keil
Zdjęcia: Pat Mic
Kreacja, taniec: Tamara Briks, Wojciech Grudziński, Ana Kuszarecka
Muzyka: Wojciech Blecharz
Światło: Jacqueline Sobiszewski
Wideo: Rafał Dominik
Kostiumy: Marta Szypulska
Współpraca artystyczna: Igor Cardellini
Osoby zaangażowane we wcześniejsze etapy pracy: Joanna Ostrowska, Szymon Adamczak, Katarzyna Szugajew, Billy Morgan, Klaudia Hartung-Wójciak, Miguel Angel Melgares, Marta Keil
Zdjęcia: Pat Mic
Producent: Pawilon tańca i innych sztuk performatywnych
Koproducent: Fundacja Ciało/Umysł
Koproducent: Fundacja Ciało/Umysł
Tancerz i choreograf. Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Warszawie oraz wydziału tańca współczesnego CODARTS – Rotterdam Dance Academy w Holandii. W 2023 roku ukończył program magisterski w DAS Graduate School – Academy of Theater and Dance na Uniwersytecie w Amsterdamie. W 2024 roku był rezydentem Cité internationale des arts x CN D w Paryżu. Za swoje „spektakle, w których wykonawcza wirtuozeria łączy się z przemyślaną próbą oddania osobistego doświadczenia, a sprawy rangi najwyższej – z poczuciem humoru i dystansem” został laureatem pierwszego w historii Paszportu „Polityki” w kategorii Scena w 2025 roku. Jest artystą zrzeszonym z Frascati Producties w Amsterdamie. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2017, 2021), laureatem stypendium artystycznego m.st. Warszawy (2021) oraz holenderskich programów, takich jak Schuurman Schimmel-van Outeren Stichting (2012/2013) i Stichting Bekker-laBastide-Fonds (2013). W 2018 roku nagrodzony w konkursie na wizytę studyjną w Movement Research at Judson Church w Nowym Jorku, organizowanym we współpracy z GPS/Global Practice Sharing Program, Art Stations Foundation oraz Instytutem Muzyki i Tańca. Realizuje autorskie projekty choreograficzne. W latach 2016–2017 stworzył solowe prace SLAVE4YOU i PAX. W 2018 roku, jako rezydent Art Stations Foundation (Solo Projekt Plus), zrealizował POPULUXE, zakwalifikowane do Polskiej Platformy Tańca 2019. W 2019 roku powstało RODOS (prod. Komuna Warszawa), wyróżnione w rankingu TOP10 tygodnika „Polityka”. W 2021 roku premierę miał spektakl DANCE MOM, zrealizowany we współpracy z matką artysty, Ewą Grudzińską. W ostatnich latach zaprezentował BOW: A STUDY (2023, premiera na Santarcangelo Festival), THREESOME (2024, koprodukcja Belluard Bollwerk i Nowego Teatru), TEACH ME NOT! (2025, koprodukcja Zodiak – Centre for New Dance, Wojciech Grudziński, Nowy Teatr i Instytut Adama Mickiewicza) oraz CUTE & AWKWARD (Frascati Production i Instytut Adama Mickiewicza).
Wojciech Grudziński
