Trzy dni wspólnego tańca improwizowanego, słuchania i bycia w ruchu. Długi Dżem nie ma sztywnego planu ani z góry ustalonej struktury — współtworzą go wszyscy, którzy się w nim pojawią.
Improwizacja kontaktowa to technika tańca oparta na fizycznym kontakcie z partnerem lub partnerką. Daje możliwość pogłębiania własnej praktyki ruchowej i wspólnego, cielesnego spotkania.
Wydarzenie odbywa się w ramach 17. edycji Międzynarodowego Festiwalu Tańca Warsaw CI Flow, który rozpocznie się w centrum Warszawy w Mazowieckim Instytucie Kultury, a zakończy w Pawilonie tańca i innych sztuk performatywnych nad brzegiem Wisły — pomiędzy wyciszeniem natury a bazującą energią miasta, między działaniem indywidualnym a grupowym.
Na wydarzenia oznaczone jako otwarte obowiązują bilety. Pełny program i karnety na Festiwal Warsaw CI Flow dostępne są na stronie festiwalu Warsaw CI Flow.
PROGRAM
Piątek, 17.07
Sobota, 18.07
Niedziela, 19.07
Piątek zaczyna się od wspólnej praktyki kultury zgody prowadzonej przez Filipa Wenckiego — wsłuchiwanie się w to, jak „tak” i „nie” manifestują się w ciele, oraz jak pozostawać w nieustannym kontakcie ze sobą.
Sobotni poranek wypełnia laboratorium ruchowe współprowadzone przez Alexandrę Soshnicovą, Sergheia Golovneę i Klarę Łucznik, poświęcone odkrywaniu grupowych partytur kompozycyjnych i sztuki współtworzenia tańca. Dzień kończy improwizowany performans „W przepływie” w wykonaniu artystów i artystek 17. edycji Festiwalu Warsaw CI Flow.
W niedzielę otwiera się przestrzeń Underscore'a, prowadzona przez Ksenię Oprię — to praktyka odkrywania kolejnych warstw uwagi, od najdrobniejszych indywidualnych odczuć po zbiorowy przepływ. Festiwal kończy się w Pawilonie wspólnym dżemem.
Przez cały czas trwania Długiego Dżemu pejzaż dźwiękowy współtworzą Daniel Rojasanta, Katarzyna Tekielska i Olga Skrzypek.
Improwizacja kontaktowa to technika tańca oparta na fizycznym kontakcie z partnerem lub partnerką. Daje możliwość pogłębiania własnej praktyki ruchowej i wspólnego, cielesnego spotkania.
Wydarzenie odbywa się w ramach 17. edycji Międzynarodowego Festiwalu Tańca Warsaw CI Flow, który rozpocznie się w centrum Warszawy w Mazowieckim Instytucie Kultury, a zakończy w Pawilonie tańca i innych sztuk performatywnych nad brzegiem Wisły — pomiędzy wyciszeniem natury a bazującą energią miasta, między działaniem indywidualnym a grupowym.
Na wydarzenia oznaczone jako otwarte obowiązują bilety. Pełny program i karnety na Festiwal Warsaw CI Flow dostępne są na stronie festiwalu Warsaw CI Flow.
PROGRAM
Piątek, 17.07
- 10:00–13:00 – wprowadzenie do Długiego Dżemu, prowadzi Filip Wencki
- 15:00–18:00 – labo-dżem z facylitatorem
- 20:00–22:00 – dżem z muzyką na żywo
Sobota, 18.07
- 10:00–13:00 – laboratorium performatywne kontakt improwizacji, prowadzą: Klara Łucznik, Alexandra Soshnicova i Serghei Golovnea
- 15:00–18:00 – labo-dżem inspirowany naturą wody
- 19:00 – „W przepływie” – performans improwizowany (45 min), pomysł i realizacja: Klara Łucznik, Alexandra Soshnicova, Serghei Golovnea, Daniel Rojasanta i Paulina Święcańska + otwarty dżem // wydarzenie otwarte
Niedziela, 19.07
- 10:00–13:00 – praktyka underscore, prowadzenie: Ksenia Opria // wydarzenie otwarte
- 16:00–19:00 – dżem
Piątek zaczyna się od wspólnej praktyki kultury zgody prowadzonej przez Filipa Wenckiego — wsłuchiwanie się w to, jak „tak” i „nie” manifestują się w ciele, oraz jak pozostawać w nieustannym kontakcie ze sobą.
Sobotni poranek wypełnia laboratorium ruchowe współprowadzone przez Alexandrę Soshnicovą, Sergheia Golovneę i Klarę Łucznik, poświęcone odkrywaniu grupowych partytur kompozycyjnych i sztuki współtworzenia tańca. Dzień kończy improwizowany performans „W przepływie” w wykonaniu artystów i artystek 17. edycji Festiwalu Warsaw CI Flow.
W niedzielę otwiera się przestrzeń Underscore'a, prowadzona przez Ksenię Oprię — to praktyka odkrywania kolejnych warstw uwagi, od najdrobniejszych indywidualnych odczuć po zbiorowy przepływ. Festiwal kończy się w Pawilonie wspólnym dżemem.
Przez cały czas trwania Długiego Dżemu pejzaż dźwiękowy współtworzą Daniel Rojasanta, Katarzyna Tekielska i Olga Skrzypek.
ZESPÓŁ
Zuza Bukowski
Klara Łucznik
Tomasz Domański
Paulina Święcańska
Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia (rytmika) oraz studiów z animacji kultury, kulturoznawstwa, kinetografii R. Labana, zarządzania kulturą i produkcji teatralnej. Ukończyła także zarządzanie projektami w SGH.
Zdobywała doświadczenie na międzynarodowych festiwalach i coachingach w Europie, Izraelu, Brazylii, Indiach, USA, Japonii i innych krajach. Jako choreografka stworzyła ponad 20 autorskich spektakli, prezentowanych na polskich i zagranicznych festiwalach. Dwukrotna stypendystka MKiDN, nagradzana przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Art Stations Foundation. Autorka tekstów i prelegentka międzynarodowych konferencji o tańcu.
Zaangażowana w animację kultury w Warszawie – była kuratorką tańca na Festiwalu Re:wizje (2008–2012), współorganizowała Warszawską Scenę Tańca (2014–2016) i zainicjowała Warsaw CI Flow (pierwszy festiwal kontakt improwizacji w Polsce). Dyrektorka Centrum Sztuki Tańca (2016–2019), pomysłodawczyni Centralnej Sceny Tańca (2020–2025).
Prezeska Fundacji Artystycznej PERFORM. Zrealizowała trzy filmy tańca i wydała sześć publikacji naukowych. W pracy wykorzystuje kontakt improwizację, ruch autentyczny, body work i inne techniki. Od 2019 roku zajmuje się malarstwem intuicyjnym Vedic Art., pouringiem i naurografiką, od 2023 roku jest nauczycielką I stopnia Vedic Art.
Zdobywała doświadczenie na międzynarodowych festiwalach i coachingach w Europie, Izraelu, Brazylii, Indiach, USA, Japonii i innych krajach. Jako choreografka stworzyła ponad 20 autorskich spektakli, prezentowanych na polskich i zagranicznych festiwalach. Dwukrotna stypendystka MKiDN, nagradzana przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Art Stations Foundation. Autorka tekstów i prelegentka międzynarodowych konferencji o tańcu.
Zaangażowana w animację kultury w Warszawie – była kuratorką tańca na Festiwalu Re:wizje (2008–2012), współorganizowała Warszawską Scenę Tańca (2014–2016) i zainicjowała Warsaw CI Flow (pierwszy festiwal kontakt improwizacji w Polsce). Dyrektorka Centrum Sztuki Tańca (2016–2019), pomysłodawczyni Centralnej Sceny Tańca (2020–2025).
Prezeska Fundacji Artystycznej PERFORM. Zrealizowała trzy filmy tańca i wydała sześć publikacji naukowych. W pracy wykorzystuje kontakt improwizację, ruch autentyczny, body work i inne techniki. Od 2019 roku zajmuje się malarstwem intuicyjnym Vedic Art., pouringiem i naurografiką, od 2023 roku jest nauczycielką I stopnia Vedic Art.
Specjalizuje się w byciu pomiędzy: pomiędzy sztuką a nauką, pomiędzy tańcem a psychologią, pomiędzy ucieleśnieniem a uciekającymi myślami, pomiędzy improwizacją a potrzebą struktury.
Zaczęła od studiowania fizyki teoretycznej, praktykuje fizyczność w ruchu. Posiada dyplomy magistra psychologii i magistra sztuki w dziedzinie choreografii i teorii tańca. Obroniła doktorat na pograniczu psychologii i sztuk performatywnych o twórczości i flow (poczuciu przepływu) w tanecznej improwizacji grupowej (University of Plymouth, UK), członkini Institute for Study of Somatic Communication, kierowanego przez Nitę Little. Przez ostatnie kilka lat prowadziła badania empiryczne i ucieleśnione nad rolą kontaktu z naturą.
Obecnie, z potrzeby rozsądku i spójności, wróciła do badań nad tańcem: ucieleśnioną komunikacją, rolą dotyku i przyglądaniem się, jakie pozytywne skutki uboczne przynosi nam taniec, a wszczególności improwizacja.
W międzyczasie organizuje przestrzenie dla tańca: kuratorka Warsaw CI Flow, Laboratoriów Ruchowych w MIKu, współorganizatorka działań KI w Totnes, UK. Swoją pasję dla improwizacji grupowej konsoliduje w cyklu warsztatów Robiąc Miejsce.
Zaczęła od studiowania fizyki teoretycznej, praktykuje fizyczność w ruchu. Posiada dyplomy magistra psychologii i magistra sztuki w dziedzinie choreografii i teorii tańca. Obroniła doktorat na pograniczu psychologii i sztuk performatywnych o twórczości i flow (poczuciu przepływu) w tanecznej improwizacji grupowej (University of Plymouth, UK), członkini Institute for Study of Somatic Communication, kierowanego przez Nitę Little. Przez ostatnie kilka lat prowadziła badania empiryczne i ucieleśnione nad rolą kontaktu z naturą.
Obecnie, z potrzeby rozsądku i spójności, wróciła do badań nad tańcem: ucieleśnioną komunikacją, rolą dotyku i przyglądaniem się, jakie pozytywne skutki uboczne przynosi nam taniec, a wszczególności improwizacja.
W międzyczasie organizuje przestrzenie dla tańca: kuratorka Warsaw CI Flow, Laboratoriów Ruchowych w MIKu, współorganizatorka działań KI w Totnes, UK. Swoją pasję dla improwizacji grupowej konsoliduje w cyklu warsztatów Robiąc Miejsce.
Podróż Zuzanny ku świadomości ciała rozpoczęła się w wieku czterech lat od tańca i rozwijała się poprzez sztuki walki, balet, jogę, taniec współczesny oraz program Axis Syllabus. Głęboko zainspirowana przez międzynarodowych nauczycieli kontakt improwizacji i tańca współczesnego, w swojej praktyce i pracy jako facylitatorka łączy zasady ruchu z programu Axis Syllabus oraz strukturę Underscore.
Pasjonuje ją wzajemne oddziaływanie ciała i umysłu – wątek, który przewija się w jej pracy jako coacha, informatyka i tancerki. Łącząc analityczną klarowność z ucieleśnioną obecnością, nieustannie bada, w jaki sposób ruch może wpływać na sposoby bycia i je przekształcać.
Zuzanna odnajduje radość i równowagę we współtworzeniu przestrzeni dla tańca i więzi. Uczy i prowadzi warsztaty z kontakt improwizacji, współorganizuje Thailand Contact & Movement Arts Festival oraz Warsaw CI Flow Festival, a także jest współtwórczynią contactimprovkohphangan.com, gdzie prowadzi intensywne warsztaty z kontakt improwizacji w Motion Space na Koh Phangan w Tajlandii.
Pasjonuje ją wzajemne oddziaływanie ciała i umysłu – wątek, który przewija się w jej pracy jako coacha, informatyka i tancerki. Łącząc analityczną klarowność z ucieleśnioną obecnością, nieustannie bada, w jaki sposób ruch może wpływać na sposoby bycia i je przekształcać.
Zuzanna odnajduje radość i równowagę we współtworzeniu przestrzeni dla tańca i więzi. Uczy i prowadzi warsztaty z kontakt improwizacji, współorganizuje Thailand Contact & Movement Arts Festival oraz Warsaw CI Flow Festival, a także jest współtwórczynią contactimprovkohphangan.com, gdzie prowadzi intensywne warsztaty z kontakt improwizacji w Motion Space na Koh Phangan w Tajlandii.
Tancerz, performer, pedagog. Uczy kontakt improwizacji i partneringu, facylituje jamy, prowadzi warsztaty dla dorosłych i młodzieży. Od siedmiu lat współtworzy kolektyw performatywny Szur-Sure oraz grupę partneringową Oddaj Ciężar.
W kontakt improwizacji interesuje go eksplorowanie nieskończonej ilości możliwości ruchu oraz elementów, które na ten ruch wpływają. Są to między innymi relacja z partnerem, intencja, świadomość ciała, uwaga oraz budowanie głęboko zakorzenionego zaufania do swojego ciała. W tym ostatnim najwięcej uwagi poświęca miękkości i spokojowi ciała w pozycjach odwróconych.
W kontakt improwizacji interesuje go eksplorowanie nieskończonej ilości możliwości ruchu oraz elementów, które na ten ruch wpływają. Są to między innymi relacja z partnerem, intencja, świadomość ciała, uwaga oraz budowanie głęboko zakorzenionego zaufania do swojego ciała. W tym ostatnim najwięcej uwagi poświęca miękkości i spokojowi ciała w pozycjach odwróconych.
