fORMULARZ ZGŁOSZENIOWY
Koszt udziału w laboratorium to 180 zł.
Osoby zakwalifikowane zostaną poinformowane mailowo do 01.06.2026 r.
Osoby niezakwalifikowane zapraszamy do udziału w otwartej części laboratorium, na którą obowiązują wolne zapisy.
Dla wszystkich zainteresowanych dostępne będą dwa otwarte warsztaty:
Warsztaty poprowadzą Śomi Śniegocka oraz iSaAciSaBeL.
Osoby zakwalifikowane zostaną poinformowane mailowo do 01.06.2026 r.
Osoby niezakwalifikowane zapraszamy do udziału w otwartej części laboratorium, na którą obowiązują wolne zapisy.
Dla wszystkich zainteresowanych dostępne będą dwa otwarte warsztaty:
- „Śniące Ucho” (Dreaming Ear)
- „Ucieleśnianie Przyszłości” (Embodying Futures)
Warsztaty poprowadzą Śomi Śniegocka oraz iSaAciSaBeL.
„Maszkary” to trzydniowe laboratorium choreograficzne prowadzone przez An Szopx, podczas którego osoby uczestniczące zanurzą się w intuicji i magii jako metodologii pracy.
Podstawowymi narzędziami będą score’y choreograficzne (instrukcje, ramy lub zestawy zasad uruchamiających działanie performatywne albo ruchowe) i improwizacja, doświadczane poprzez zabawę, channeling – rozumiany jako proces przekazywania informacji – oraz praktykę kolektywną. Praca An ze score’ami wywodzi się z Mystery School of Choreography – niekonwencjonalnego programu eksperymentalnych studiów dla osób artystycznych i performatywnych - gdzie wraz z choreografką Meg Stuart eksplorowałx abstrakcyjne i niejednoznaczne struktury choreograficzne. Osoby uczestniczące zostaną zaproszone do pracy z ciałem, głosem, fantazją i tekstem – traktowanymi zarówno jako źródła inspiracji, jak i narzędzia przetwarzania indywidualnego oraz grupowego doświadczenia.
Tak o laboratorium mówi An Szopx:
Dzieląc się praktykami, będziemy przepływać przez hybrydyczne figury i osobiste mity. Rozpadać się i kompostować. Fantazjować o kolektywnym ciele. Poprzez praktyki performatywno-choreograficzne chcemy stwarzać nowe światy i rozsiadać się w nich w futrzanych osobowościach. Kłami przebijać przestarzałe binarne separacje między tym, co ludzkie i nieludzkie, otwierając się na groteskowe wyjątki od reguły.
Laboratorium skierowane jest do osób zainteresowanych tańcem, improwizacją i praktykami relacyjnymi, które czują się komfortowo w pracy grupowej oraz są otwarte na eksperymentowanie z ruchem i wyobraźnią. Nie są wymagane konkretne umiejętności techniczne – ważniejsze są ciekawość, gotowość do procesu oraz otwartość na pracę z intuicją. Mile widziane są również doświadczenia z innych obszarów praktyki artystycznej i somatycznej.
Program laboratorium obejmuje trzy dni praktyki (ok. 6 godzin dziennie), z przerwą na lunch w godzinach przed- i popołudniowych. Przy sprzyjających warunkach pogodowych część działań może odbywać się na świeżym powietrzu.
Prowadzącx zależy na stworzeniu warunków sprzyjających różnym sposobom percepcji i uczestnictwa. Dla osób neuroróżnorodnych dostępna będzie przestrzeń wyciszenia i odpoczynku, umożliwiająca chwilowe wycofanie się z intensywności procesu, regulację oraz pozostawanie w praktyce we własnym rytmie i zakresie.
Dokładny harmonogram zostanie przesłany osobom zakwalifikowanym bliżej terminu wydarzenia.
Nabór do głównego procesu warsztatowego trwa do 24.05.2026 r., godz. 23:59 i odbywa się poprzez formularz zgłoszeniowy zawierający pytania otwarte.
Podstawowymi narzędziami będą score’y choreograficzne (instrukcje, ramy lub zestawy zasad uruchamiających działanie performatywne albo ruchowe) i improwizacja, doświadczane poprzez zabawę, channeling – rozumiany jako proces przekazywania informacji – oraz praktykę kolektywną. Praca An ze score’ami wywodzi się z Mystery School of Choreography – niekonwencjonalnego programu eksperymentalnych studiów dla osób artystycznych i performatywnych - gdzie wraz z choreografką Meg Stuart eksplorowałx abstrakcyjne i niejednoznaczne struktury choreograficzne. Osoby uczestniczące zostaną zaproszone do pracy z ciałem, głosem, fantazją i tekstem – traktowanymi zarówno jako źródła inspiracji, jak i narzędzia przetwarzania indywidualnego oraz grupowego doświadczenia.
Tak o laboratorium mówi An Szopx:
Dzieląc się praktykami, będziemy przepływać przez hybrydyczne figury i osobiste mity. Rozpadać się i kompostować. Fantazjować o kolektywnym ciele. Poprzez praktyki performatywno-choreograficzne chcemy stwarzać nowe światy i rozsiadać się w nich w futrzanych osobowościach. Kłami przebijać przestarzałe binarne separacje między tym, co ludzkie i nieludzkie, otwierając się na groteskowe wyjątki od reguły.
Laboratorium skierowane jest do osób zainteresowanych tańcem, improwizacją i praktykami relacyjnymi, które czują się komfortowo w pracy grupowej oraz są otwarte na eksperymentowanie z ruchem i wyobraźnią. Nie są wymagane konkretne umiejętności techniczne – ważniejsze są ciekawość, gotowość do procesu oraz otwartość na pracę z intuicją. Mile widziane są również doświadczenia z innych obszarów praktyki artystycznej i somatycznej.
Program laboratorium obejmuje trzy dni praktyki (ok. 6 godzin dziennie), z przerwą na lunch w godzinach przed- i popołudniowych. Przy sprzyjających warunkach pogodowych część działań może odbywać się na świeżym powietrzu.
Prowadzącx zależy na stworzeniu warunków sprzyjających różnym sposobom percepcji i uczestnictwa. Dla osób neuroróżnorodnych dostępna będzie przestrzeń wyciszenia i odpoczynku, umożliwiająca chwilowe wycofanie się z intensywności procesu, regulację oraz pozostawanie w praktyce we własnym rytmie i zakresie.
Dokładny harmonogram zostanie przesłany osobom zakwalifikowanym bliżej terminu wydarzenia.
Nabór do głównego procesu warsztatowego trwa do 24.05.2026 r., godz. 23:59 i odbywa się poprzez formularz zgłoszeniowy zawierający pytania otwarte.
Czas trwania: 3 dni po 6 godzin
Pochodząca ze Śląska osoba performerska i choreograficzna, której praktyka wywodzi się z tańca – ich podstawowego medium i rzemiosła. Rozczarowanie rynkiem tańca oraz jego wyzyskującymi strukturami skłoniło ich do poszerzenia działań o inne media, tworzenia własnych performansów i formatów współpracy.
Performansy An ucieleśniają groteskowe zaklęcie rzucone przeciw rzeczywistości. Poprzez taniec i erotykę dokonują nieustannej transformacji między wyznaniem a dragiem, czułością a prowokacją, przyjmując deformację jako formę sabotażu.
An byli uczestnikiem KEM School, brali udział w programie ATLAS (2024) oraz ukończyli Mystery School PACAP 8 prowadzone przez Meg Stuart i Anę Rochę. Prezentowały swoje prace m.in. w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki, Frascati Theatre w Amsterdamie, Culturgest i Teatro do Bairro Alto w Portugalii, Komunie Warszawa, Theatre Celje w Słowenii i innych.
Performansy An ucieleśniają groteskowe zaklęcie rzucone przeciw rzeczywistości. Poprzez taniec i erotykę dokonują nieustannej transformacji między wyznaniem a dragiem, czułością a prowokacją, przyjmując deformację jako formę sabotażu.
An byli uczestnikiem KEM School, brali udział w programie ATLAS (2024) oraz ukończyli Mystery School PACAP 8 prowadzone przez Meg Stuart i Anę Rochę. Prezentowały swoje prace m.in. w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki, Frascati Theatre w Amsterdamie, Culturgest i Teatro do Bairro Alto w Portugalii, Komunie Warszawa, Theatre Celje w Słowenii i innych.
An Szopa (they/them/ona/ich)
