Eszter Salamon to choreografka i artystka performansu, której prace często badają kobiece doświadczenia, feminizm i więzi między pokoleniami. W projekcie M/OTHERS artystka eksploruje relację między matką a córką. Poprzez ruch, gest i emocje tworzy wspólną przestrzeń, w której obie osoby mogą być razem i współodczuwać.
To już drugi raz, kiedy Salamon zaprosiła swoją mamę do wspólnego występu. Ich duet buduje atmosferę empatii, troski i zrozumienia. Dzięki uważności na ciało i zmysły artystki tworzą poetycki świat, w którym znaczenia płynnie się zmieniają. Wspólne bycie na scenie pozwala odkrywać i przekształcać tożsamość – zarówno osobistą, jak i wspólną – bez sztywnych ról i granic.
M/OTHERS jest częścią programu Pawilonu tańca i innych sztuk performatywnych, który wspiera twórczynie i twórców, a także publiczność z doświadczeniem rodzicielskim lub opiekuńczym. Program pokazuje obecność różnych pokoleń na scenie i promuje troskę, opiekę oraz tworzenie bardziej otwartego
i różnorodnego środowiska dla wszystkich uczestników sztuki.
To już drugi raz, kiedy Salamon zaprosiła swoją mamę do wspólnego występu. Ich duet buduje atmosferę empatii, troski i zrozumienia. Dzięki uważności na ciało i zmysły artystki tworzą poetycki świat, w którym znaczenia płynnie się zmieniają. Wspólne bycie na scenie pozwala odkrywać i przekształcać tożsamość – zarówno osobistą, jak i wspólną – bez sztywnych ról i granic.
M/OTHERS jest częścią programu Pawilonu tańca i innych sztuk performatywnych, który wspiera twórczynie i twórców, a także publiczność z doświadczeniem rodzicielskim lub opiekuńczym. Program pokazuje obecność różnych pokoleń na scenie i promuje troskę, opiekę oraz tworzenie bardziej otwartego
i różnorodnego środowiska dla wszystkich uczestników sztuki.
Czas trwania: 80 minut
ZESPÓŁ
Koncepcja i kierownictwo artystyczne: Eszter Salamon
Choreografia i wykonanie: Erzsébet Gyarmati i Eszter Salamon
Fragmenty utworu Composition As Explanation autorstwa: Gertrude Stein
Scenografia: Eszter Salamon i Sylvie Garot
Reżyseria światła: Sylvie Garot
Zewnętrzne oko: Liza Baliasnaja, Boglárka Börcsöök
Kostiumy: Sabin Gröflin
Produkcja: Botschaft GbR / Alexandra Wellensiek, Studio ES / Elodie Perrin
Choreografia i wykonanie: Erzsébet Gyarmati i Eszter Salamon
Fragmenty utworu Composition As Explanation autorstwa: Gertrude Stein
Scenografia: Eszter Salamon i Sylvie Garot
Reżyseria światła: Sylvie Garot
Zewnętrzne oko: Liza Baliasnaja, Boglárka Börcsöök
Kostiumy: Sabin Gröflin
Produkcja: Botschaft GbR / Alexandra Wellensiek, Studio ES / Elodie Perrin
Producent: na zamówienie Nataša Petrešin-Bachelez oraz If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution, Amsterdam
Koprodukcja: If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution (Amsterdam), Project Arts Centre (Dublin), Ménagerie de Verre (Paryż), Fundusz Tańca – Pełnomocnik Rządu Federalnego ds. Kultury i Mediów
Partnerzy: Tanz im August Berlin, Biuro Kultury Elisabeth
Współfinansowane przez Senacki Departament Kultury i Europy w Berlinie, Regionalną Dyrekcję Spraw Kulturalnych w Paryżu – Ministerstwo Kultury i Komunikacji oraz Nationales Performance Netz (NPN).
Koprodukcja: If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution (Amsterdam), Project Arts Centre (Dublin), Ménagerie de Verre (Paryż), Fundusz Tańca – Pełnomocnik Rządu Federalnego ds. Kultury i Mediów
Partnerzy: Tanz im August Berlin, Biuro Kultury Elisabeth
Współfinansowane przez Senacki Departament Kultury i Europy w Berlinie, Regionalną Dyrekcję Spraw Kulturalnych w Paryżu – Ministerstwo Kultury i Komunikacji oraz Nationales Performance Netz (NPN).
galeria
Fot. Ferenc Salamon
Choreografka, artystka i performerka mieszkająca między Berlinem, Paryżem a Budapesztem. Obecnie realizuje doktorat z badań artystycznych w Narodowej Akademii Sztuk (KHiO) w Oslo. W 2019 roku otrzymała Evens Art Prize, a w 2020 nagrodę w ramach projektu La vie bonne przyznaną przez Francuskie Narodowe Centrum Sztuk Plastycznych oraz AWARE.
Salamon wykorzystuje choreografię do aktywowania i porządkowania różnych mediów – obraz, dźwięk, muzykę, tekst, głos oraz ruch i ciało – eksplorując poetyckie i konceptualne możliwości performansu. Od 2001 roku tworzy zarówno solo, jak i duże produkcje prezentowane na międzynarodowych scenach i festiwalach, m.in. Centre Pompidou, Festival d’Automne, Festiwal w Awinionie, HAU Berlin i Holland Festival.
Jej prace były pokazywane w czołowych instytucjach, w tym MoMA, MACBA, Museo Reina Sofía, mumok i Fondation Cartier. Wystawa Eszter Salamon 1949 prezentowana była w Jeu de Paume (Paryż), a instalacja performatywna Study for the Valeska Gert Pavilion podczas 16. Biennale w Lyonie w 2022 roku.
Salamon wykorzystuje choreografię do aktywowania i porządkowania różnych mediów – obraz, dźwięk, muzykę, tekst, głos oraz ruch i ciało – eksplorując poetyckie i konceptualne możliwości performansu. Od 2001 roku tworzy zarówno solo, jak i duże produkcje prezentowane na międzynarodowych scenach i festiwalach, m.in. Centre Pompidou, Festival d’Automne, Festiwal w Awinionie, HAU Berlin i Holland Festival.
Jej prace były pokazywane w czołowych instytucjach, w tym MoMA, MACBA, Museo Reina Sofía, mumok i Fondation Cartier. Wystawa Eszter Salamon 1949 prezentowana była w Jeu de Paume (Paryż), a instalacja performatywna Study for the Valeska Gert Pavilion podczas 16. Biennale w Lyonie w 2022 roku.
Eszter Salamon
ZOBACZ INNE WYDARZENIA