U:NEW Hoteloko Festival to cykliczne wydarzenie poświęcone tańcowi współczesnemu i choreografii eksperymentalnej, organizowane w Warszawie od 2020 roku przez HOTELOKO Company oraz Fundację Rozwoju Teatru „NOWA FALA”.

Festiwal jest międzypokoleniowym spotkaniem debiutujących i uznanych osób artystycznych, a zarazem przestrzenią angażującą publiczność w dyskusję na temat zrównoważonego rozwoju oraz różnorodności w życiu społecznym i sztuce tańca.

Szósta edycja festiwalu U:NEW skupia się wokół idei wyspy – jako miejsca odosobnienia, schronienia i marzenia, ale też granicy, konfliktu i spotkania z Innym, Dziwnym, Nieznanym – tak festiwal zapowiada jego kuratorka i dyrektorka artystyczna, Agata Życzkowska. Wyspa staje się nie tylko punktem na mapie, ale także metaforą współczesnego doświadczenia – przestrzenią, z której można próbować uciec, do której można powrócić i na której nieustannie spotykają się marzenia, pamięć, ciało i rzeczywistość, tworząc różne obrazy wyspy: tej realnej i wyobrażonej, prywatnej i wspólnotowej, bezpiecznej i naznaczonej codziennością, która nie zawsze prowadzi do pokoju na świecie.

W programie wieczoru w Pawilonie Tańca znajdą się dwa spektakle. Pierwszy z nich to najnowsza produkcja organizatora festiwalu, HOTELOKO Company – „Shared Dreams”, choreograficzny kolaż różnych wrażliwości, którego punktem wyjścia jest rytm natury. Drugi to „La Performance Agricole” w wykonaniu Cie Vialuni z Korsyki, badający relację między kobietą a naturą. Program dopełni pokaz filmu „becoming taiga” w reżyserii Agnieszki Gąsiorek.

W ramach pełnego programu festiwalu, który rozpocznie się w październiku w Centrum Promocji Kultury w Warszawie, odbędą się również wieczory złożone z pokazów spektakli, filmów video dance oraz etiud tanecznych osób artystycznych z Włoch, Francji, Ukrainy i Białorusi.


W programie:

• powitanie na festiwalu przez dyrektorkę artystyczną Agatę Życzkowską
• projekcja filmu „becoming taiga”
• spektakl „Shared Dreams” (40 min)
• przerwa techniczna
• spektakl „Agricole” (20 min)

Opisy prac wraz z pełnym program Festiwalu dostępne na stronie: https://www.hoteloko.pl/festiwal-hoteloko-company/

Spektakl Agricole odbędzie się w języku francuskim, będą dostępne napisy w języku polskim.
Spektakl Shared Dreams odbędzie się w języku polskim, będą dostępne napisy w języku polskim i angielskim

HOTELOKO Company

Zespół powstał w 2011 z inicjatywy Agaty Życzkowskiej. Obecnie artystka współtworzy zespół z Mirkiem Woźniakiem, Kariną Szutko, Bartłomiejem Mamajkiem i Maciejem Łączyńskim oraz współpracuje z Kingą Łon. HOTELOKO Company tworzy projekty artystyczne, edukacyjne i społeczne dotykając takich tematów jak ekologia, prawa kobiet, empatia, akceptacja, tożsamość, emigracja, podróż, równouprawnienie płci, wspólnota, dobrostan psychiczny, edukacja, miasto. Głównym narzędziem opowiadania jest ruch, chociaż kolektyw śmiało wplata w swoje spektakle również słowa, obraz i muzykę. Zespół otrzymał nagrodę jury „Coup de Coeur” za oryginalność spektaklu „Absolutely Fabulous Dancers” na Festiwalu Quartiers Danses w Montrealu (2019) oraz pierwszą nagrodę – Dużą Konsekwencję Teatralną na IV Festiwalu Sopockie Konsekwencje Teatralne za spektakl „Axiom of Choice” (2020). Spektakl Agaty Życzkowskiej „LUXA” został także wybrany do Polskiej Platformy Tańca 2024.

AGATA ŻYCZKOWSKA

Choreografka, aktorka, producentka, dramaturżka. Absolwentka Wydziału
Aktorskiego PWSTiF w Łodzi i podyplomowych studiów Dyplomacja Kulturalna na UJ w Krakowie. Otrzymała nagrodę na XIX Festiwalu. Performerka w spektaklu „The SHOW MUST GO ON” - koncepcja i choreografia: Jérôme Bel. Założycielka HOTELOKO Company w Warszawie - zrealizowała kilkanaście autorskich spektakli.

Otrzymała stypendium artystyczne m.st. Warszawy na rok 2023. Jej solo „Blue Gold”
miało premierę na festiwalu Quartiers Danses w Montrealu (2025).


La Cie Vialuni (Vialuni Company)

Grupa założona przez francuską tancerkę i choreografkę Michèle Ettori. Zespół działa na wyspie Korsyce od ponad 20 lat, realizując liczne wydarzenia, które angażują różne grupy odbiorczyń i odbiorców. Głównym obszarem badań jest relacja człowieka z codziennością i środowiskiem, wzbogacona o dorobek kultury choreograficznej, w szczególności postmodernistycznego tańca. Zespół  prowadzi działania artystyczne w takich przestrzeniach jak "Son studio de bois", "La Zone à danser" oraz oferuje pobyty rezydencyjne. Vialuni Company angażuje się w praktyki artystyczne i kulturowe w różnych środowiskach i społecznościach. Interesuje ich praca z małymi dziećmi, z osobami seniorskimi w domach opieki, z osobami z niepełnosprawnością, współpraca ze szkołami, zarówno w stolicy Korsyki, Ajaccio jak i w społecznościach lokalnych z terenów wiejskich.

MICHÈLE ETTORI

Tancerka i choreografka. Edukację taneczną zdobywała u takich artystek i artystów jak Karin Waehner, Kilina Cremona i Roger Méguin, Trisha Brown, Simone Forti i Mark Tompkins. Jej praktyka artystyczna czerpie z nurtu improwizacji postmodernistycznej. Studiowała również pod kierunkiem Huberta Godarda, Bonnie Bainbridge Cohen oraz Blandine Calais-Germain. Od 2000 roku mieszka na Korsyce, gdzie w Ajaccio założyła „Zone à Danser” – przestrzeń poświęconą tańcowi, w której organizowane są rezydencje artystyczne i programy taneczne. Jest również inicjatorką i prowadzącą cyklicznego wydarzenia LesViesDanse.


AGNIESZKA GĄSIOREK

Reżyserka, antropolożka i działaczka społeczna. Ukończyła reżyserię dokumentu i fabuły w European Film College w Danii. Jej film „Babcia Dorota” zdobył pięć nagród i wyświetlany był na wielu międzynarodowych festiwalach. Za film „Thoughts of Love” otrzymała nagrodę za reżyserię na Hollywood Film Awards. Współatorka filmu „Co rośnie w mieście” (wraz z Anną Galas-Kosil). W 2023 ukończyła pięcioletnie studia Etnologii i Antropologii Kulturowej we Wrocławiu. Prowadziła projekt społeczno-ekologiczny „Permanentne Sąsiedztwo”, który zainspirowany myślą permakulturową, łączył ludzi we wspólnej nauce i działaniu na rzecz zrównoważonego miasta. Zarówno w pracy badawczej, jak i filmowej interesują ją codzienne praktyki współtworzenia regeneratywnych sposobów życia. W twórczości splata perspektywę antropologiczną z językiem filmu. Traktuje kino jako narzędzie opowiadania o możliwych przyszłościach. W 2025 roku założyła studio filmu dokumentalnego Medusa Films. Prywatnie najchętniej spędza czas w lesie, tańcząc lub pracując w ogrodzie.