Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Pawilon tańca i innych sztuk performatywnych zapraszają na masterclass z Josephem Tebendekem, organizowany w ramach programu Przetańczanie Granic.

Podczas zajęć uczestnicy i uczestniczki będą badać złożone relacje między ludzkim ciałem a obiektami wspomagającymi funkcjonowanie ruchowe, z którymi powiązane są osoby o różnorodnych potrzebach sprawnościowych. Przedmioty takie jak kule, wózki czy inne pomoce stają się osobistymi narzędziami pracy ruchowej, a jednocześnie symbolicznym i uniwersalnym wyrazem percepcji, sprawczości, piękna oraz siły.

Uczestnicy i uczestniczki będą eksplorować użycie obiektów wspomagających nie tylko jako fizycznych podpór, lecz także jako elementów poszerzających doświadczenie tożsamości ruchowej. Kluczowym pytaniem towarzyszącym praktyce będzie refleksja, czy obiekty te można postrzegać jako narzędzia wyzwolenia ruchowego, czy raczej jako formę ograniczenia. Masterclass ma charakter dialogiczny i opiera się na idei inkluzji, zachęcając do twórczej i krytycznej refleksji nad społecznym postrzeganiem niepełnosprawności.

Celem artystycznej i edukacyjnej działalności prowadzącego jest przełamywanie ograniczających sposobów postrzegania niepełnosprawności, zwiększanie widoczności artystów i artystek z niepełnosprawnościami oraz budowanie większej otwartości społecznej wobec różnorodności.

Program Przetańczanie Granic wspiera rozwój kompetencji w zakresie tańca i dostępności w sztukach ruchowych. Jego celem jest zwiększanie dostępności sektora kultury dla zróżnicowanych grup uczestników i uczestniczek, w tym osób g/Głuchych, neuroróżnorodnych oraz osób z niepełnosprawnościami, a także podnoszenie poziomu wiedzy i umiejętności osób dążących do profesjonalizacji swojej działalności tanecznej.

Różnorodność społeczna, w tym niepełnosprawność, traktowana jest w programie jako indywidualny zasób i potencjał twórczy, sprzyjający powstawaniu unikatowych i innowacyjnych form artystycznej ekspresji oraz dialogowi na temat rozwoju twórczego i osobistego uczestników i uczestniczek, niezależnie od kondycji i poziomu sprawności. Program stanowi również odpowiedź na potrzebę rozwoju formalnego kształcenia artystycznego w zakresie tańca i choreografii dla osób ze szczególnymi potrzebami, w szczególności osób z niepełnosprawnościami, g/Głuchych oraz osób neuroróżnorodnych.

Tancerz i choreograf pochodzący z Kampali w Ugandzie. Jego twórczość poszerza rozumienie tańca, łącząc praktykę performatywną ze sztuką współczesną i myśleniem rzeźbiarskim. W swoich pracach łączy różne tradycje artystyczne, podejmując jednocześnie ważne wyzwania społeczne, szczególnie dotyczące dominujących sposobów postrzegania sprawności.

Artysta wykorzystuje własne ciało do tworzenia autorskiego „słownika sprawczości”, rozwijając praktykę ruchową opartą na różnorodnych lokalnych i globalnych tradycjach tanecznych oraz somatycznych praktykach ruchowych.

Działalność performera skupia się na pracy w środowiskach i społeczeństwach, w których osoby określane jako z niepełnosprawnościami są systemowo marginalizowane. Jego twórczość proponuje nowe sposoby rozumienia i redefiniowania pojęcia niepełnosprawności, dążąc do poszerzania języka opisu doświadczenia ciała.

Artysta angażuje się w proces dekolonizacji tańca jako języka dostępnego dla wszystkich, czerpiącego z różnorodności doświadczeń. Poprzez ekspresję estetyczną oraz rozwijanie poczucia własnej wartości podejmuje refleksję nad granicami i spotkaniem pojęć sprawności i niesprawności.

Joseph Tebendeke współpracował z wieloma instytucjami i zespołami artystycznymi, między innymi z Axis Dance Company (USA), IntroDans (Holandia), Monkey Mind Dance Company (Belgia), ANKATA (Burkina Faso), Dschungel Wien (Austria) oraz Unusual Beings (Polska). Prezentował swoje prace na licznych festiwalach i wydarzeniach międzynarodowych, w tym między innymi na Jomba Dance Festival w Republice Południowej Afryki, Kampnagel w Hamburgu, ImPulsTanz w Wiedniu, Assitej Children’s Festival w Szwecji oraz innych projektach w Europie, Afryce i na świecie.