7.03
sb
17:00
Kup bilet
Data pokazu
Iza Szostak i Magdalena Fejdasz-Hanczewska
z rodzinami
z rodzinami
WSPÓŁUDOMOWIENIE – wersje warszawskie
Magdalena Fejdasz-Hanczewska oraz Iza Szostak z rodzinami w
scenicznym eksperymencie.
Co się stanie ze spektaklem jeśli kilkuletnie dziecko przejmie stery i zostanie jego choreografem lub reżyserem tworzącym sytuację sceniczną na oczach widzów/widzek? Przyjdź przekonaj się sam/a jaki będzie efekt tego niezwykłego eksperymentu!
„WSPÓŁUDOMOWIENIE – wersje warszawskie” to spektakle autorstwa Krõõt Juurak i Alexa Baileya współtworzone i realizowane równolegle przez dwie warszawskie rodziny tancerek i choreografek: Izy Szostak i Magdaleny Fejdasz-Hanczewskiej. W oryginalnej wersji (2019) współtwórcą performansu był kilkuletni syn Juurak i Bailey, zaproszony jako współtwórca przedstawienia. Wersja warszawska spektaklu
z Izą Szostak i rodziną miała premierę we wrześniu 2025 w Ośrodku Kultury Ochoty. Wersja warszawska spektaklu z Magdaleną Fejdasz-Hanczewską i rodziną ma premierę 7 marca 2026 w Pawilonie tańca.
Projekt porusza temat współpracy dorosłych z dziećmi, w której konieczna bywa rezygnacja
z artystycznych ambicji na rzecz uważności, elastyczności i troski. Dzieci uznawane są za ekonomiczny ciężar, wymagający opieki, a jednocześnie rzadko mają dostęp do miejsc pracy dorosłych, w tym twórców.
„WSPÓŁUDOMOWIENIE – wersje warszawskie” stawia pytania o miejsce dzieci w społeczeństwie, w którym praca i życie rodzinne często się wykluczają. Artyści proponują spojrzenie na dzieci jako współtwórców rzeczywistości – również artystycznej. Spektakl łączy opiekę, pracę afektywną i twórczość, ukazując ich wspólną, często niepewną naturę. W sposób niezwykle odważny i lekki przedstawienie podważa przyjęte normy dotyczące tego czym sytuacja sceniczna może być. Szostak i Fejdasz - Hanczewska w procesach twórczych podążały za swoimi dziećmi, ich wyobraźnią i decyzjami scenicznymi, praktykując uważność i reagowanie na to, co wydarza się tu i teraz.
Spektakle „WSPÓŁUDOMOWIENIE – wersje warszawskie” wpisują się w refleksję nad kryzysem dostępności sztuki i trudnymi warunkami pracy w sektorze kultury, szczególnie dotykających rodziców-artystów.
W odpowiedzi na te wyzwania, program Pawilonu tańca i innych sztuk performatywnych poświęca część swojej działalności wspieraniu twórczyń, twórców i publiczności z doświadczeniem rodzicielskim lub opiekuńczym oraz tematowi wielopokoleniowej scenicznej reprezentacji. W centrum uwagi znajduje się troska oraz poszukiwanie rozwiązań dla bardziej inkluzywnego i różnorodnego środowiska sztuk performatywnych.
Program wieczoru:
17:00 pokaz Magdaleny Fejdasz-Hanczewskiej
17:40 - 18:00 przerwa
18:00 pokaz Izabeli Szostak
* Podczas spektaklu zapewniamy opiekę nad dziećmi w wieku 3-11 lat.
Szczegóły w zakładce aktualności > opieka nad dziećmi.
** Po spektaklu MONUMENT 0.7: M/OTHERS dnia 6 marca o g.20h30 odbędzie się rozmowa dotycząca tematu wielopokoleniowości w tańcu, choreografii oraz performansie z udziałem Eszter Salamon (MONUMENT 0.7: M/OTHERS), Magdaleny Fejdasz-Hanczewskiej (Współudomowienie – wersje warszawskie) oraz Izy Szostak (Współudomowienie – wersje warszawskie).
scenicznym eksperymencie.
Co się stanie ze spektaklem jeśli kilkuletnie dziecko przejmie stery i zostanie jego choreografem lub reżyserem tworzącym sytuację sceniczną na oczach widzów/widzek? Przyjdź przekonaj się sam/a jaki będzie efekt tego niezwykłego eksperymentu!
„WSPÓŁUDOMOWIENIE – wersje warszawskie” to spektakle autorstwa Krõõt Juurak i Alexa Baileya współtworzone i realizowane równolegle przez dwie warszawskie rodziny tancerek i choreografek: Izy Szostak i Magdaleny Fejdasz-Hanczewskiej. W oryginalnej wersji (2019) współtwórcą performansu był kilkuletni syn Juurak i Bailey, zaproszony jako współtwórca przedstawienia. Wersja warszawska spektaklu
z Izą Szostak i rodziną miała premierę we wrześniu 2025 w Ośrodku Kultury Ochoty. Wersja warszawska spektaklu z Magdaleną Fejdasz-Hanczewską i rodziną ma premierę 7 marca 2026 w Pawilonie tańca.
Projekt porusza temat współpracy dorosłych z dziećmi, w której konieczna bywa rezygnacja
z artystycznych ambicji na rzecz uważności, elastyczności i troski. Dzieci uznawane są za ekonomiczny ciężar, wymagający opieki, a jednocześnie rzadko mają dostęp do miejsc pracy dorosłych, w tym twórców.
„WSPÓŁUDOMOWIENIE – wersje warszawskie” stawia pytania o miejsce dzieci w społeczeństwie, w którym praca i życie rodzinne często się wykluczają. Artyści proponują spojrzenie na dzieci jako współtwórców rzeczywistości – również artystycznej. Spektakl łączy opiekę, pracę afektywną i twórczość, ukazując ich wspólną, często niepewną naturę. W sposób niezwykle odważny i lekki przedstawienie podważa przyjęte normy dotyczące tego czym sytuacja sceniczna może być. Szostak i Fejdasz - Hanczewska w procesach twórczych podążały za swoimi dziećmi, ich wyobraźnią i decyzjami scenicznymi, praktykując uważność i reagowanie na to, co wydarza się tu i teraz.
Spektakle „WSPÓŁUDOMOWIENIE – wersje warszawskie” wpisują się w refleksję nad kryzysem dostępności sztuki i trudnymi warunkami pracy w sektorze kultury, szczególnie dotykających rodziców-artystów.
W odpowiedzi na te wyzwania, program Pawilonu tańca i innych sztuk performatywnych poświęca część swojej działalności wspieraniu twórczyń, twórców i publiczności z doświadczeniem rodzicielskim lub opiekuńczym oraz tematowi wielopokoleniowej scenicznej reprezentacji. W centrum uwagi znajduje się troska oraz poszukiwanie rozwiązań dla bardziej inkluzywnego i różnorodnego środowiska sztuk performatywnych.
Program wieczoru:
17:00 pokaz Magdaleny Fejdasz-Hanczewskiej
17:40 - 18:00 przerwa
18:00 pokaz Izabeli Szostak
* Podczas spektaklu zapewniamy opiekę nad dziećmi w wieku 3-11 lat.
Szczegóły w zakładce aktualności > opieka nad dziećmi.
** Po spektaklu MONUMENT 0.7: M/OTHERS dnia 6 marca o g.20h30 odbędzie się rozmowa dotycząca tematu wielopokoleniowości w tańcu, choreografii oraz performansie z udziałem Eszter Salamon (MONUMENT 0.7: M/OTHERS), Magdaleny Fejdasz-Hanczewskiej (Współudomowienie – wersje warszawskie) oraz Izy Szostak (Współudomowienie – wersje warszawskie).
Czas trwania: 30-40 minut
Spektakl rekomendowany dla widzów od 16. roku życia.
ZESPÓŁ
Koncepcja: Krõõt Juurak i Alex Bailey
Współtworzenie i występowanie:
Magdalena Fejdasz-Hanczewska, Maciej Hanczewski i Jeremi
Iza Szostak, Jakub Słomkowski, Rozalka Słomkowska i Ignaś Słomkowski
Produkcja spektaklu Izy Szostak: Beata Kwiatkowska
Współtworzenie i występowanie:
Magdalena Fejdasz-Hanczewska, Maciej Hanczewski i Jeremi
Iza Szostak, Jakub Słomkowski, Rozalka Słomkowska i Ignaś Słomkowski
Produkcja spektaklu Izy Szostak: Beata Kwiatkowska
Projekt ma na celu budowanie widoczności osób rodzicielskich lub z obowiązkiem opieki w sztukach performatywnych i choreografii oraz poprawę warunków pracy i odbioru na skalę międzynarodową.
Pokaz Izy Szostak powstał w ramach (M)others on tour - projektu finansowanego przez Perform Europe (kuratorka Renata Piotrowska-Auffret, lider projektu: Ośrodek Kultury Ochoty). Projekt (M)others on tour powstał z myślą o artystkach i artystach, którzy łączą twórczość z obowiązkami opiekuńczymi. Jego celem jest pokazanie, że sztuka może powstawać bez wyczerpujących podróży i rezygnacji z codzienności rodzinnej.
Fot. Taisiia Zhebryk
Choreografka i performerka, której droga artystyczna prowadzi od tańca klasycznego, przez taniec współczesny i improwizację, po eksperymenty z nowym materializmem i technologiami VR. Absolwentka Warszawskiej Szkoły Baletowej oraz Codarts w Rotterdamie. W centrum jej twórczości znajduje się ciało – jako medium badające relacje z otoczeniem, obiektami i technologią. W spektaklach takich jak „RE//MIX – Merce Cunningham”, „Europa. Śledztwo”, „National Affairs” czy „Balet koparyczny” ciało staje się częścią większych struktur: systemów, maszyn i archiwów. Od 2020 roku artystka pracuje z technologiami wirtualnej rzeczywistości, tworząc projekty „Future Presence” (Biennale WRO) i „Score” (TRAFO), które przenoszą choreografię do przestrzeni cyfrowej. Mieszka w Warszawie, jest mamą dwójki dzieci. Współtworzy kolektyw Centrum w Ruchu i rozwija projekty łączące taniec, sztuki wizualne i nowe technologie, często we współpracy z artystą audiowizualnym Kubą Słomkowskim. Mama Rozalki i Ignasia.
Iza Szostak
Aktorka-tancerka, choreografka. Absolwentka Wydziału Teatru Tańca AST w Krakowie (filia w Bytomiu). Uczestniczka międzynarodowych programów artystycznych, m.in. „Teatr Formy – Działania Performera” (Kraków/Bergen) oraz „Choreo Lab Warszawa–Zurych” (Centrum w Ruchu). Stypendystka TanzMedienAkademie przy Bauhaus Universität w Weimarze (2010) oraz programu „Twórcze Miasto Przemyśl” (2016). Współpracuje z teatrami instytucjonalnymi, niezależnymi artystkami i kolektywami, realizując spektakle, projekty wideo, instalacje performatywne i teledyski. Współtwórczyni inicjatywy choreograficznej praktyk siostrzeństwa, w ramach której powstały m.in. „Kuliści” (Teatr im. J. Kochanowskiego w Opolu, Modelatornia), „Refrakcja. Choreografia spojrzeń” (Instytut Teatralny w Warszawie, Placówka), „Rzeźbiary” oraz „Soma” – we współpracy z Muzeum Narodowym w Warszawie. Mama Jeremiego.
Magdalena Fejdasz-Hanczewska
ZOBACZ INNE WYDARZENIA