Laboratorium „Obraz, Przestrzeń i Rytm” to otwarte, wieczorne zajęcia łączące taniec, improwizację oraz sztuki wizualne. Program opiera się na autorskiej metodzie pracy rozwijanej podczas studiów w Oslo National Academy of Arts, w której rysunek i doświadczenie somatyczne stają się punktem wyjścia do tworzenia ruchu oraz budowania świadomej kompozycji.

Uczestnicy i uczestniczki badają, w jaki sposób odczucie przekształca się w formę oraz jak ciało może tworzyć w przestrzeni rytmy, linie i jakości porównywalne z „kolorem”. Zadania inspirowane krajobrazem, perspektywą czy portretem rozwijają wyobraźnię oraz wspierają kształtowanie narzędzi kompozycyjnych. Praca odbywa się solo, w duetach i w grupie, a źródłem inspiracji są między innymi muzyka, tekst, obrazy i rysunki.

Zajęcia rozpoczynają się uważną rozgrzewką opartą na technice tańca współczesnego oraz elementach jogi, następnie przechodzą w eksplorację improwizacyjną, by w ostatniej części skupić się na tworzeniu krótkich form i struktur ruchowo-performatywnych. Warsztat wspiera rozwój kreatywności, świadomości ciała oraz umiejętności przekładania obrazu na ruch, otwierając nowe perspektywy w pracy choreograficznej uczestników i uczestniczek.

*Uwaga! Zajęcia 7 i 28 kwietnia odbywać się będą poza Pawilonem tańca. Szczegóły wkrótce.

Tancerka, choreografka i pedagożka tańca współczesnego. Absolwentka Wydziału Tańca Royal Conservatoire Antwerp oraz studiów MA in Dance w Oslo National Academy of Arts. Kształciła się również w Institute for Dance Arts w Linzu.

Łączy międzynarodową działalność artystyczną z rozbudowaną praktyką pedagogiczną. Prowadzi zajęcia z techniki contemporary i modern, improwizacji oraz realizuje autorskie laboratoria choreograficzne. Tworzy spektakle i filmy tańca, rozwijając język ruchu oparty na świadomości ciała i precyzyjnej pracy technicznej.

Pracowała jako pedagożka w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej w Warszawie oraz wykładała na kierunku BA in Classical Ballet w Oslo National Academy of Arts. Od lat współpracuje z Akademią Tańca Zawirowania przy Teatrze Tańca Zawirowania, tworząc autorskie produkcje ze studentami i studentkami.

Prowadziła laboratoria choreograficzne i warsztaty w ramach Przestrzeni Sztuki, Centralnej Sceny Tańca w Warszawie oraz w Ośrodku Praktyk Teatralnych Gardzienice. Współpracuje z Wydziałem Rytmiki Państwowej Szkoły Muzycznej we Wrocławiu oraz z B’cause Dance Company, prowadząc treningi dla profesjonalnych tancerzy i tancerek. Jej praktyka opiera się na wieloletnim doświadczeniu scenicznym oraz solidnej bazie technicznej, koncentrując się na rozwijaniu świadomości ciała i indywidualnego języka ruchu.