Choreografia w Centrum: PROCES – pokazy finałowe” to prezentacja krótkich prac performatywnych przygotowanych przez uczestniczki i uczestników zaawansowanego kursu choreografii eksperymentalnej organizowanego przez Fundację Burdąg. Kurs trwał od września do grudnia 2025 roku i odbywał się w Studio Burdąg oraz w Centrum w Ruchu.

W programie udział wzięły osoby z doświadczeniem choreograficznym, rozwijające własne projekty: Paulina Fonferek, Barbara Derleta, Agata Skrzypek, Kinga Senczyk, Klaudia Korzeniowska, Marta Czajkowska, Agata Gregorkiewicz, Ola Bratkowska, Marcin Miętus, Magdalena Siemaszko, Emma Szumlas, Wojtek Kozak, Anna Mendrek, Ania Maj i Aleksandra Konieczna.

Kurs prowadzili Marta Ziółek, Przemek Kamiński i Maria Stokłosa. Program skupiał się na praktyce, eksperymentowaniu oraz wymianie informacji zwrotnych pomiędzy uczestniczkami i uczestnikami.
W tym ujęciu choreografia rozumiana jest szeroko – wykracza poza komponowanie ruchu, stając się sposobem ucieleśnionego myślenia, narzędziem analizy i refleksji, a także formą działania wobec złożoności współczesnego świata.

Choreograf, edukator i badacz. Absolwent choreografii w HZT Inter-University Centre for Dance na Uniwersytecie Sztuki w Berlinie oraz antropologii wizualnej na Media University of Applied Sciences w Berlinie. W swoich badaniach eksploruje poszerzoną choreografię jako praktykę projektowania doświadczeń edukacyjnych. Prowadził warsztaty i kursy m.in. w Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Dreźnie, radialsystem w Berlinie, K3 w Hamburgu, Centrum w Ruchu w Warszawie, Pawilonie w Poznaniu oraz Uniwersytecie Sztuki w Sztokholmie. Jego prace były prezentowane m.in. w Nowym Teatrze, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Kunsthalle Zürich, Kampnagel w Hamburgu i podczas Tanztage Berlin. Był rezydentem K3 w Hamburgu, Workshop Foundation w Budapeszcie oraz I.C.I./CCN w Montpellier, a także stypendystą Senatu Berlina, Gwaertler Stiftung i Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego.

Przemek Kamiński

Choreografka, tancerka i pedagożka. Ukończyła School for New Dance Development (SNDO) w Amsterdamie oraz London Contemporary Dance School at The Place. Łączy choreografię z praktyką improwizacji tańca. Autorka spektakli „Publika” (Nowy Teatr w Warszawie), „Królowa Wody” (CSW Zamek Ujazdowski), „Wychodząc od działania”, „Złote Demony”, „Wylinka” i „Mama Perform”. Zaangażowana w rozwój choreografii eksperymentalnej jako inicjatorka projektów edukacyjnych, nauczycielka i prezeska Fundacji Burdąg, współtworzy Centrum w Ruchu. Prowadzi roczny kurs „Choreografia w Centrum” oraz warsztaty m.in. w Mozarteum w Salzburgu, Tanzhaus Zürich i LaSalle College of the Arts w Singapurze. Była przewodniczącą Rady Programowej Instytutu Muzyki i Tańca.

Maria Stokłosa

Choreografka, reżyserka i performerka, absolwentka SNDO w Amsterdamie. W swojej praktyce bada emancypacyjną i społeczną moc tańca, wykorzystując techniki cielesnej partycypacji i empowermentu. Prowadzi warsztaty wzmacniające kobiety, traktując taniec jako przestrzeń wspólnego działania, oporu i transformacji. Tworzy hybrydowe formy łączące gesty kultury ulicznej i sztuki wysokiej, zajmuje się autoinscenizacją kobiecego ciała i głosu oraz pracuje na styku tańca, filmu i teatru. Autorka m.in. spektakli „Panie Władzo, to są tylko tańce” (we współpracy z Anką Herbut), „Monstera”, „Trucizna”, „PIXO”, „Zrób siebie” oraz filmu „Ustawienie”.

Choreografka, reżyserka i performerka, absolwentka SNDO w Amsterdamie. W swojej praktyce bada emancypacyjną i społeczną moc tańca, wykorzystując techniki cielesnej partycypacji i empowermentu. Prowadzi warsztaty wzmacniające kobiety, traktując taniec jako przestrzeń wspólnego działania, oporu i transformacji. Tworzy hybrydowe formy łączące gesty kultury ulicznej i sztuki wysokiej, zajmuje się autoinscenizacją kobiecego ciała i głosu oraz pracuje na styku tańca, filmu i teatru. Autorka m.in. spektakli „Panie Władzo, to są tylko tańce” (we współpracy z Anką Herbut), „Monstera”, „Trucizna”, „PIXO”, „Zrób siebie” oraz filmu „Ustawienie”.