12.06
pt
19:00
13.06
sb
19:00
Buy ticket
Buy ticket
Upcoming performances
Youth Coalition for Times of Chaos
premiera
(Non-)tectonic changes
Czegokolwiek dotykasz, ulega zmianie.
Cokolwiek zmieniasz, zmienia też ciebie.
Zmiana jest jedyną trwałą prawdą.
— Octavia E. Butler
Zmiany (nie)tektoniczne to performans choreograficzny realizowany z Młodzieżową Koalicją na Czas Chaosu – grupą młodych osób (14–18 lat) wyłonionych w open callu, które od marca do czerwca wkraczały w świat choreografii, ucząc się poprzez ciało i ruch.
Inspiracją dla performansu jest Przypowieść o siewcy autorstwa O.E. Butler z lat 90., której akcja rozgrywa się w latach 2024–2027. To opowieść o dorastaniu w świecie kryzysu, która stawia pytanie: jak możemy być razem, kiedy warunki wokół nas się rozpadają i przekształcają? Zmiana nie zawsze jest wyborem – jest procesem, który kształtuje ludzi. Jak odnaleźć siebie w jej środku? Jak wpływają na ludzi ciągłe transformacje relacji, środowiska, warunków życia? Być zmianą czy sobie z nią radzić?
W performansie praktyka ruchu staje się narzędziem obserwacji i działania – sposobem bycia w nieustannie żywym procesie. To, co pojawia się na scenie, wyrasta z dialogu – z bycia razem, negocjowania bliskości i dystansu oraz reagowania na to, co nieprzewidywalne. Zmiana pojawia się tu jako proces ciągłego dostrajania – do innych osób, do własnego ciała i do zmieniających się warunków. To zapis wspólnego bycia w ruchu: reagowania na to, co się wyłania, podejmowania decyzji w czasie rzeczywistym i szukania sposobów współistnienia w świecie bez stałych punktów odniesienia.
Po spektaklu w dniu 13.06 (sobota) odbędzie się rozmowa z artystami.
Cokolwiek zmieniasz, zmienia też ciebie.
Zmiana jest jedyną trwałą prawdą.
— Octavia E. Butler
Zmiany (nie)tektoniczne to performans choreograficzny realizowany z Młodzieżową Koalicją na Czas Chaosu – grupą młodych osób (14–18 lat) wyłonionych w open callu, które od marca do czerwca wkraczały w świat choreografii, ucząc się poprzez ciało i ruch.
Inspiracją dla performansu jest Przypowieść o siewcy autorstwa O.E. Butler z lat 90., której akcja rozgrywa się w latach 2024–2027. To opowieść o dorastaniu w świecie kryzysu, która stawia pytanie: jak możemy być razem, kiedy warunki wokół nas się rozpadają i przekształcają? Zmiana nie zawsze jest wyborem – jest procesem, który kształtuje ludzi. Jak odnaleźć siebie w jej środku? Jak wpływają na ludzi ciągłe transformacje relacji, środowiska, warunków życia? Być zmianą czy sobie z nią radzić?
W performansie praktyka ruchu staje się narzędziem obserwacji i działania – sposobem bycia w nieustannie żywym procesie. To, co pojawia się na scenie, wyrasta z dialogu – z bycia razem, negocjowania bliskości i dystansu oraz reagowania na to, co nieprzewidywalne. Zmiana pojawia się tu jako proces ciągłego dostrajania – do innych osób, do własnego ciała i do zmieniających się warunków. To zapis wspólnego bycia w ruchu: reagowania na to, co się wyłania, podejmowania decyzji w czasie rzeczywistym i szukania sposobów współistnienia w świecie bez stałych punktów odniesienia.
Po spektaklu w dniu 13.06 (sobota) odbędzie się rozmowa z artystami.
Duration: 40 minutes
Age rating: 12+
COMPANY
Choreografia, koncepcja: Angelika Mizińska
Scenografia: Ewelina Brudnicka
Muzyka: Zoi Michailova
Pedagogika teatru, konsultantacje dramaturgiczne, współkoordynacja: Dorota Ogrodzka, Iga Dzięgielewska
Występują: Zofia Szatkiewicz, Lena Borucka, Julia Poręcka, Maja Poręcka, August Renes, Lila Sawicka, Stefania Sural, Weronika Trus
Scenografia: Ewelina Brudnicka
Muzyka: Zoi Michailova
Pedagogika teatru, konsultantacje dramaturgiczne, współkoordynacja: Dorota Ogrodzka, Iga Dzięgielewska
Występują: Zofia Szatkiewicz, Lena Borucka, Julia Poręcka, Maja Poręcka, August Renes, Lila Sawicka, Stefania Sural, Weronika Trus
Badania towarzyszące: Anna Majewska
Zdjęcie: Marta Ankiersztejn
Operatorem projektu jest
Stowarzyszenie Pedagogów Teatru.
Opiekunkami merytorycznymi programu są Dorota
Ogrodzka i Iga Dzięgielewska.
Zdjęcie: Marta Ankiersztejn
Operatorem projektu jest
Stowarzyszenie Pedagogów Teatru.
Opiekunkami merytorycznymi programu są Dorota
Ogrodzka i Iga Dzięgielewska.
Angelika Mizińska
She works at the intersection of choreography, dance art, and somatic education. In her practice, she explores the relationships between the body, community, and the environment, treating movement, improvisation, and choreography as tools for understanding and coexistence. She creates processes based on mindfulness, experimentation, and process-oriented work, in which choreography becomes a relational practice—a way of listening, negotiating, and co-creating reality. Inspired by nature’s strategies, she uses movement to seek models of coexistence based on dignity, diversity, and regeneration. She works in theatrical and site-specific spaces, initiating artistic and educational projects. Her current research focuses on ecosomatics as a practice of embodied relationality.
She studied in the UK, the USA, and Estonia. She is a certified Body-Mind Centering® somatic movement educator (Germany, 2024) and is continuing on the Practitioner path.
Ewelina Brudnicka
A graduate of the Department of Stage Design at the Academy of Fine Arts in Warsaw. Since 2011, she has been designing stage sets, costumes, and theater puppets. She has collaborated with theaters such as: Teatr Studio in Warsaw, the Jewish Theater in Warsaw, Teatr Powszechny in Warsaw, Collegium Nobilium, the Wilam Horzyca Theater in Toruń, the Jerzy Szaniawski Drama Theater in Płock, the Aleksander Sewruk Theater in Elbląg, the Juliusz Słowacki Baltic Drama Theater in Koszalin, the Jan Christian Andersen Theater in Lublin, the Pleciug Theater in Szczecin, the Animation Theater in Poznań, and the Baj Pomorski Theater in Toruń.
Zoi Michailova
A sound artist, composer, and music producer originally from Crimea, Ukraine, who has been living in Warsaw for over a decade. Zoi enjoys working collaboratively, creating music for visual arts, including theater, performance, video art, and installations. In her solo work, she explores the relationships between memory, the soundscape, and the auditory imagination, utilizing field recordings, electronics, and her own resonant constructions. In Poland, she has presented her own projects and musical collaborations at venues including the Juliusz Słowacki Theater, the Center for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Zachęta—National Gallery of Art, and the Museum of Modern Art in Warsaw, as well as at festivals such as Ephemera in Warsaw, Malta in Poznań, and Solar in Katowice.
Dorota Ogrodzka
Social artist, theater educator, director, playwright, facilitator of artistic and social processes, researcher. Curator and coordinator of the Youth Performative Coalition for the Time of Chaos. For 10 years, she co-led the Association of Theater Educators, where she remains an active member. She is one of the program curators of the Slot Art Festival, which she co-organizes. As a tutor, mentor, and trainer, she supports artists, leaders, cultural professionals, and teams at cultural institutions and organizations. She teaches at the Theater Academy, the University of Warsaw, and the P. J. S. J. Academy of Theater Arts. She has recently been directing social, artistic, and educational activities at the Center for Contemporary Art – Ujazdowski Castle.
Iga Dzięgielewska
Theater educator, creator of artistic and social initiatives, coordinator and curator of the Youth Performative Coalition for the Time of Chaos. She co-leads the Association of Theater Educators. She co-runs the theater education department at the Ochota Theater in Warsaw. She completed the program “Empathy-Based Communication in Organizations” (SWPS). She is a student at the Academy of Safe Culture, majoring in the coordination of intimate scenes in film and theater at the Theater Academy in Warsaw.
She works at the intersection of choreography, dance art, and somatic education. In her practice, she explores the relationships between the body, community, and the environment, treating movement, improvisation, and choreography as tools for understanding and coexistence. She creates processes based on mindfulness, experimentation, and process-oriented work, in which choreography becomes a relational practice—a way of listening, negotiating, and co-creating reality. Inspired by nature’s strategies, she uses movement to seek models of coexistence based on dignity, diversity, and regeneration. She works in theatrical and site-specific spaces, initiating artistic and educational projects. Her current research focuses on ecosomatics as a practice of embodied relationality.
She studied in the UK, the USA, and Estonia. She is a certified Body-Mind Centering® somatic movement educator (Germany, 2024) and is continuing on the Practitioner path.
Ewelina Brudnicka
A graduate of the Department of Stage Design at the Academy of Fine Arts in Warsaw. Since 2011, she has been designing stage sets, costumes, and theater puppets. She has collaborated with theaters such as: Teatr Studio in Warsaw, the Jewish Theater in Warsaw, Teatr Powszechny in Warsaw, Collegium Nobilium, the Wilam Horzyca Theater in Toruń, the Jerzy Szaniawski Drama Theater in Płock, the Aleksander Sewruk Theater in Elbląg, the Juliusz Słowacki Baltic Drama Theater in Koszalin, the Jan Christian Andersen Theater in Lublin, the Pleciug Theater in Szczecin, the Animation Theater in Poznań, and the Baj Pomorski Theater in Toruń.
Zoi Michailova
A sound artist, composer, and music producer originally from Crimea, Ukraine, who has been living in Warsaw for over a decade. Zoi enjoys working collaboratively, creating music for visual arts, including theater, performance, video art, and installations. In her solo work, she explores the relationships between memory, the soundscape, and the auditory imagination, utilizing field recordings, electronics, and her own resonant constructions. In Poland, she has presented her own projects and musical collaborations at venues including the Juliusz Słowacki Theater, the Center for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Zachęta—National Gallery of Art, and the Museum of Modern Art in Warsaw, as well as at festivals such as Ephemera in Warsaw, Malta in Poznań, and Solar in Katowice.
Dorota Ogrodzka
Social artist, theater educator, director, playwright, facilitator of artistic and social processes, researcher. Curator and coordinator of the Youth Performative Coalition for the Time of Chaos. For 10 years, she co-led the Association of Theater Educators, where she remains an active member. She is one of the program curators of the Slot Art Festival, which she co-organizes. As a tutor, mentor, and trainer, she supports artists, leaders, cultural professionals, and teams at cultural institutions and organizations. She teaches at the Theater Academy, the University of Warsaw, and the P. J. S. J. Academy of Theater Arts. She has recently been directing social, artistic, and educational activities at the Center for Contemporary Art – Ujazdowski Castle.
Iga Dzięgielewska
Theater educator, creator of artistic and social initiatives, coordinator and curator of the Youth Performative Coalition for the Time of Chaos. She co-leads the Association of Theater Educators. She co-runs the theater education department at the Ochota Theater in Warsaw. She completed the program “Empathy-Based Communication in Organizations” (SWPS). She is a student at the Academy of Safe Culture, majoring in the coordination of intimate scenes in film and theater at the Theater Academy in Warsaw.
