4.09
pt
18:00
5.09
sb
15:00
Daty wydarzenia:
Wstęp wolny - wydarzenie plenerowe
premiera
Weronika Pelczyńska
WISŁA
WISŁA Weroniki Pelczyńskiej to plenerowy performans z udziałem publiczności, którego choreografia otwiera przestrzeń do refleksji nad cielesnością natury. Punktem wyjścia dla ruchu jest przekonanie, że człowiek i rzeka pozostają we wzajemnym, materialnym i afektywnym splątaniu. Wspólna obecność nad Wisłą staje się możliwa poprzez odczuwanie własnego ciała w relacji do jej nurtu.

Czerpiąc z rytmu i zmienności rzeki, a zarazem ujawniając napięcia między ludzką potrzebą regulowania natury a dynamiką żywego ekosystemu, performans stawia pytania o możliwość dostrojenia się do procesów, których sami jesteśmy częścią. Najdłuższa rzeka Polski, wpływając do Warszawy, zwęża swój bieg i sprawia wrażenie spokojniejszej, bardziej powściągliwej. W rzeczywistości jednak tak zwany gorset warszawski – odcinek nurtu ograniczony miejską zabudową – pozostaje żywym, pulsującym sercem miasta: natlenia je, chłodzi, otwiera przestrzeń i nadaje jej rytm.

WISŁA kieruje uwagę ku zjawiskom i zależnościom, które często pozostają niewidoczne. Zespół tworzący wydarzenie wchodzi w relację z rzeką jako bytem wymagającym uważności i budowania nowych form obecności opartych na świadomości współzależności.

Osoby uczestniczące w performansie zostaną zaproszone do doświadczenia siebie jako części większego organizmu, wsłuchania się w rzekę i dostrzeżenia przepływów obecnych we własnym ciele. Poprzez ruch, taniec oraz doświadczenia wizualne, dźwiękowe i słowne choreografki zapraszają publiczność do wewnętrznej podróży. Jej osią staje się pytanie o to, czy pogłębiona świadomość somatyczna może wzmacniać poczucie współzależności z rzeką i otwierać nowe spojrzenie na cielesność nie tylko jako przeżycie, lecz także przestrzeń myśli i poznania.

WISŁA powstała na zaproszenie Pawilonu tańca i innych sztuk performatywnych.

Czas trwania: informacja wkrótce
ZESPÓŁ
Choreografia: Weronika Pelczyńska
Współpraca choreograficzna: Angelika Mizińska
Konsultacje dramaturgiczne: Teresa Fazan
Konsultacje nadwiślańskie: Magda Siemaszko
Rejestrację narracji i współpracę przy udźwiękowieniu: Anna Rok
Udźwiękowienie i kompozycja muzyczna: Michał Zygmunt
Performans: Teresa Fazan, Angelika Mizińska, Weronika Pelczyńska oraz Chór w Ruchu w składzie: Adrianna Kitkowska, Agnieszka Karpińska, Agnieszka Żechowska, Aleksandra Mirecka, Aleksandra Olszowska, Barbara Baranowska, Beata Akbaş, Dagmara Siwczyk, Edyta Pawłowska, Elżbieta Balano, Ewa Chomicka, Iwona Piechocka, Joanna Organiściak, Justyna Orlińska, Katarzyna Pawluk, Kinga Wołoszyn-Kowanda, Małgorzata J. Berwid, Maria Bonarowska, Natalia Trybuła, Teona Moz, Urszula Iwińska, Urszula Szwed-Strych, Viktoria Polazava
Kuratorka Chóru w Ruchu: Ewa Chomicka

Choreografka, tancerka i pedagożka tańca mieszkająca w Warszawie. W swojej praktyce rozwija choreografię jako narzędzie budowania relacji, pracy z pamięcią i doświadczeniem wspólnotowym. Interesuje ją ciało jako przestrzeń przechowywania historii, napięć społecznych i form troski. Tworzy prace na styku performansu, teatru, filmu i działań site-specific. Ukończyła SEAD w Salzburgu, a także Politechnika Warszawska i Uniwersytet Warszawski. Wykłada w Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie oraz gościnnie na SWPS i w IKP UW. W latach 2013–2025 współtworzyła Centrum w Ruchu. Od 2019 roku rozwija praktykę wokół pamięci jako aktu troski i idei siostrzeństwa. Jest autorką i współautorką prac „Europa. Śledztwo”, „Still Standing” i „Rzeźbiary”.






Artystka pracująca na styku choreografii, sztuki tańca i edukacji somatycznej. W swojej praktyce bada relacje między ciałem, wspólnotą i środowiskiem, traktując ruch, improwizację i choreografię jako narzędzia poznania i współbycia. Tworzy procesy oparte na uważności, eksperymencie i pracy procesualnej, w których choreografia staje się praktyką relacyjną – sposobem słuchania, negocjowania i współtworzenia rzeczywistości. Inspirując się strategiami natury, poprzez ruch poszukuje modeli współistnienia opartych na godności, różnorodności i regeneracji. Pracuje w przestrzeniach scenicznych i site-specific, inicjując projekty artystyczne i edukacyjne. Jej obecne poszukiwania koncentrują się wokół ekosomatyki jako praktyki ucieleśnionej relacyjności.Studiowała w Wielkiej Brytanii, USA i Estonii. Jest certyfikowaną edukatorką ruchu somatycznego Body-Mind Centering® (Niemcy, 2024) i kontynuuje ścieżkę Practitioner.
Autorka tekstów, badaczka, redaktorka, dramaturżka. Absolwentka Gender Studies (Uniwersytet Środkowoeuropejski w Wiedniu) i Filozofii (Uniwersytet Warszawski). Jako dramaturżka współpracowała m.in. z Martą Ziółek, Jäckie Rydz, Aną Szopą, kolektywem PL_ur i Moniką Błaszczak. Publikowała m.in. w „Dialogu”, „Didaskaliach”, „Teatrze”, na dwutygodnik.com. Doktorantka w Szkole Doktorskiej Nauk Humanistycznych Uniwersytetu Warszawskiego. Redaktorka „Machiny Myśli”, internetowego magazynu filozoficznego.
Społeczny, eksperymentalny, nowy chór (z historią), który łączy osoby poszukujące niestandardowych środków wyrazu na pograniczu muzyki, performatyki, sztuk wizualnych i pracy z przestrzenią. Powstał w 2024 roku jako inicjatywa oddolna, wędrująca, otwarta na różnorodne działania i potencjalności. Od tego czasu zrealizował projekty z Komuną Warszawa („Pieśń przyszłości. Koncert na budynek i chór”, reż. Grzegorz Laszuk), Zachętą – Narodową Galerią Sztuki („Bunt Głuchych. Odnowa”, reż. Bogna Burska), Łazienkami Królewskimi („Wszystkie zwycięstwa kobiet”, komp. Maria Ka), Staromiejskim Domem Kultury („Wiersze Wasyla Stusa na chór i muzykę”, komp. Emilia Gołos, prow. Natalia Kordiak), Radiem Kapitał (4 cykle „Przesileń – komp. Edka Jarząb, Halszka Sokołowska, Olga Mysłowska, Rafał Ryterski, chor. Weronika Pelczyńska, Monika Jarosińska, Lama Szydłowska). W składzie foniczno-migowym występuje w „Językach z wody” - instalacji audio-wideo Bogny Burskiej i Daniela Kotowskiego na tegorocznym Biennale Sztuki w Wenecji.

Weronika Pelczyńska
Angelika Mizińska
Teresa Fazan
Chór w Ruchu