4.09
pt
18:00
5.09
sb
15:00
Daty wydarzenia:
premiera
Weronika Pelczyńska
WISŁA
Początek lata zdominowany był dyskusjami o rekordowych, historycznych temperaturach. Pamiętasz je jeszcze? Jak w pełni pojąć takie zdanie: „Sytuacja hydrologiczna w kraju: obowiązują ostrzeżenia meteorologiczne 3. stopnia przed upałami dla większości województw. W dorzeczach większości rzek utrzymuje się susza hydrologiczna.” To komunikat ze strony rządowej – suchy jak susza hydrologiczna i jak ona dotkliwy.


Pomyśl: żaden człowiek w historii tej planety nie doświadczył takiego gorąca nad Wisłą, jak my w tym roku. Równocześnie jest to prawdopodobnie najchłodniejsze lato naszego dalszego życia. Jak pojąć te fakty? Czy można je ucieleśnić? Dotknąć tej wiedzy, będąc ludzkim ciałem nad brzegiem wielkiej rzeki?


WISŁA to plenerowe działanie choreograficzne z udziałem publiczności, które rozwija cielesną i afektywną relację z rzeką. Performans prowadzi narracja i kompozycja dźwiękowa oparta na nagraniach terenowych Wisły, odsłuchiwana przez słuchawki w systemie silent disco. Ruch performerek, osób uczestniczących i samej rzeki splata się w otwartą choreografię, której przebieg współtworzą decyzje publiczności oraz zmienne warunki otoczenia. Osią performansu jest pytanie o to, czy pogłębiona świadomość somatyczna może wzmacniać poczucie współzależności z rzeką. Czy ciało może być nie tylko miejscem doświadczenia, lecz także sposobem myślenia, wyobrażania i poznawania świata. 


Informacje organizacyjne dla publiczności:

Wydarzenie jest dostępne dla osób od 12 do 99 r.ż. Rozpoczyna się w budynku Pawilonu – wejście przez bistro Paloma – a następnie przenosi się w plener.

Nie zapewniamy krzeseł. Na miejscu dostępna będzie ograniczona liczba leżaków i ręczników do siedzenia. Zachęcamy do przyniesienia własnego koca lub ręcznika.

W trakcie spektaklu performerki zaproszą publiczność do ruchu i działania. Udział w tych działaniach jest dobrowolny. Podczas spektaklu publiczność korzysta ze słuchawek silent disco, które należy zwrócić po wydarzeniu. Można swobodnie się przemieszczać, pozostając w zasięgu sygnału i w pobliżu performerek. Dostępna będzie także ścieżka dźwiękowa w języku angielskim.

Prosimy o wygodny strój, dostosowany do pogody. W razie deszczu wydarzenie odbędzie się w Pawilonie.
W przypadku pytań prosimy o kontakt z osobami z obsługi.

Po wydarzeniu w dniu 5.09 (sobota) odbędzie się rozmowa z artystkami.

Czas trwania: ok. 70 min.
spektakl 12+
ZESPÓŁ
Choreografia: Weronika Pelczyńska
Współpraca choreograficzna: Angelika Mizińska
Konsultacje dramaturgiczne: Teresa Fazan
Performans: Chór w Ruchu w składzie Beata Akbaş, Elżbieta Balano, Barbara Baranowska, Małgorzata Janina Berwid, Maria Bonarowska, Ewa Chomicka, Teresa Fazan, Urszula Iwińska, Adrianna Kitkowska, Aleksandra Mirecka, Angelika Mizińska, Teona Moz, Joanna Organiściak, Justyna Orlińska, Katarzyna Pawluk, Weronika Pelczyńska, Iwona Piechocka, Viktoria Polazava, Dagmara Siwczyk, Urszula Szwed-Strych, Natalia Trybuła, Kinga Wołoszyn-Kowanda, Agnieszka Żechowska
Udźwiękowienie i kompozycja muzyczna: Michał Zygmunt
Kompozycja o dopływach Wisły: zosza chabiera
Rejestracja narracji i współpraca przy udźwiękowieniu: Anna Rok
Mix i mastering nagrania: Jurek Zagórski
Tekst audio narracji: Angelika Mizińska, Weronika Pelczyńska, Teresa Fazan
Głosy w audio narracji: zosza chabiera, Chór w Ruchu (śpiewają), Angelika Mizińska, Weronika Pelczyńska (czytają)
Kostiumy: Zofia Urszula Komasa
Asystent kostiumografki: Bartłomiej Bielan
Konsultacje dot. Wisły: Magdalena Siemaszko, Dzielnica Wisła
Produkcja: Joanna Waśko
Weronika Pelczyńska
Choreografka, tancerka i pedagożka tańca mieszkająca w Warszawie. W swojej praktyce rozwija choreografię jako narzędzie budowania relacji, pracy z pamięcią i doświadczeniem wspólnotowym. Interesuje ją ciało jako przestrzeń przechowywania historii, napięć społecznych i form troski. Tworzy prace na styku performansu, teatru, filmu i działań site-specific. Ukończyła SEAD w Salzburgu, a także Politechnika Warszawska i Uniwersytet Warszawski. Wykłada w Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie oraz gościnnie na SWPS i w IKP UW. W latach 2013–2025 współtworzyła Centrum w Ruchu. Od 2019 roku rozwija praktykę wokół pamięci jako aktu troski i idei siostrzeństwa. Jest autorką i współautorką prac „Europa. Śledztwo”, „Still Standing” i „Rzeźbiary”.


Angelika Mizińska
Artystka pracująca na styku choreografii, sztuki tańca i edukacji somatycznej. W swojej praktyce bada relacje między ciałem, wspólnotą i środowiskiem, traktując ruch, improwizację i choreografię jako narzędzia poznania i współbycia. Tworzy procesy oparte na uważności, eksperymencie i pracy procesualnej, w których choreografia staje się praktyką relacyjną – sposobem słuchania, negocjowania i współtworzenia rzeczywistości. Inspirując się strategiami natury, poprzez ruch poszukuje modeli współistnienia opartych na godności, różnorodności i regeneracji. Pracuje w przestrzeniach scenicznych i site-specific, inicjując projekty artystyczne i edukacyjne. Jej obecne poszukiwania koncentrują się wokół ekosomatyki jako praktyki ucieleśnionej relacyjności.Studiowała w Wielkiej Brytanii, USA i Estonii. Jest certyfikowaną edukatorką ruchu somatycznego Body-Mind Centering® (Niemcy, 2024) i kontynuuje ścieżkę Practitioner.
Teresa Fazan
Autorka tekstów, badaczka, redaktorka, dramaturżka. Absolwentka Gender Studies (Uniwersytet Środkowoeuropejski w Wiedniu) i Filozofii (Uniwersytet Warszawski). Jako dramaturżka współpracowała m.in. z Martą Ziółek, Jäckie Rydz, Aną Szopą, kolektywem PL_ur i Moniką Błaszczak. Publikowała m.in. w „Dialogu”, „Didaskaliach”, „Teatrze”, na dwutygodnik.com. Doktorantka w Szkole Doktorskiej Nauk Humanistycznych Uniwersytetu Warszawskiego. Redaktorka „Machiny Myśli”, internetowego magazynu filozoficznego.
Magdalena Siemaszko
Badaczka, artystka i działaczka społeczna. Medium-mediatorka światów przyrody i ludzi, przyjaciółka Wisły i Narwi. Interesuje się obszarami tarcia naturokulturowego, współzamieszkiwaniem, zmianą, relacjami troski i władzy między różnymi ciałami i społecznościami, a także praktykami oporu, regeneracji i przyjemności. Pracuje interdycyplinarnie, zaprzęgając różne typy wiedzy: zarówno naukowej (absolwentka Antropologii Kulturowej oraz Wydziału Biologii na UW), jak i tworzonej oddolnie, spotykanej w terenie, somatycznej i twórczej (absolwentka Choreografii w Centrum w Ruchu i KEM Szkoły performensu). Rozwija narzędzia badań artystycznych, praktykę powolnego zamieszkiwania (slow-dwelling) i dostrajania, wykorzystując taniec, etnografię, dokumentację wizualną, badania w działaniu i choreografię. Wspiera procesy kolektywne m.in. jako współzałożycielka Stowarzyszenia Dom Przyrody i Kultury w Teremiskach; współtworzyła kolektyw Wypuszczone, Queerową Akademię Ruchu, grupę SQUIR. Długo mieszkała i działała w Puszczy Białowieskiej, a od kilku lat pracuje głównie z rzekami i mokradłami. Autorka ogólnopolskiego projektu “Pamiętajmy o Mokradłach” w Centrum Ochrony Mokradeł (pamietajmy.bagna.pl) i współautorka Pamiętników Obiegu Wody (powody.pl). Obecnie pracuje w Fundacji WWF Polska jako specjalistka interwencji rzecznych w Strażnikach Rzek.
Chór w Ruchu
Społeczny, eksperymentalny, nowy chór (z historią), który łączy osoby poszukujące niestandardowych środków wyrazu na pograniczu muzyki, performatyki, sztuk wizualnych i pracy z przestrzenią. Powstał w 2024 roku jako inicjatywa oddolna, wędrująca, otwarta na różnorodne działania i potencjalności. Od tego czasu zrealizował projekty z Komuną Warszawa („Pieśń przyszłości. Koncert na budynek i chór”, reż. Grzegorz Laszuk), Zachętą – Narodową Galerią Sztuki („Bunt Głuchych. Odnowa”, reż. Bogna Burska), Łazienkami Królewskimi („Wszystkie zwycięstwa kobiet”, komp. Maria Ka), Staromiejskim Domem Kultury („Wiersze Wasyla Stusa na chór i muzykę”, komp. Emilia Gołos, prow. Natalia Kordiak), Radiem Kapitał (4 cykle „Przesileń – komp. Edka Jarząb, Halszka Sokołowska, Olga Mysłowska, Rafał Ryterski, chor. Weronika Pelczyńska, Monika Jarosińska, Lama Szydłowska). W składzie foniczno-migowym występuje w „Językach z wody” - instalacji audio-wideo Bogny Burskiej i Daniela Kotowskiego na tegorocznym Biennale Sztuki w Wenecji.

Michał Zygmunt
Muzyk, kompozytor, autor profesjonalnych nagrań terenowych przyrody. Twórca kilkudziesięciu płyt i wydawnictw, współautor inicjatyw takich jak Odra Sound Design oraz Dźwiękowy Szlak Odry — sieć soczewek akustycznych służących słuchaniu krajobrazu dźwiękowego rzeki, a także serii instrumentów Odra Guitars. Autor pejzaży dźwiękowych do Pawilonu Polskiego na Expo Osaka 2025. Bohater filmów dokumentalnych: „Przynoszę Ci dzikość" (reż. Dyba Lach), „Do ostatniej kropli” (reż. Ewa Ewart) oraz „Wodra" (reż. Ewa Dobrołowicz).

Anna Rok
Dokumentalistka i realizatorka dźwięku. Bardzo lubi słuchać ludzi, pracuje głównie w dokumencie. Absolwentka reżyserii filmu dokumentalnego w szkole w Lussas we Francji (Master II Pro, 2014) oraz Wydziału Wiedzy o Teatrze na Akademii Teatralnej w Warszawie (2013). Ma na koncie ponad 40 filmów dokumentalnych, m.in. „Komunia” w reż. Anny Zamęckiej (nagroda w Locarno, Europejska Nagroda Filmowa 2016) oraz „Pianoforte” w reż. Jakuba Piątka, pokazywany na festiwalu Sundance w 2023 roku. Interesuje się projektami społecznymi, radiem, psychologią oraz naturą.

ZOBACZ INNE WYDARZENIA