Setki szalików wypełniają scenę: Juventus Turyn, Kirmes Pirmasens, „High as fuck”, Sauerland Powerland, Iran, All Blacks. Znane i niszowe symbole, poważne hasła i absurdalne slogany tworzą gęstą sieć odniesień. W spektaklu NON + ULTRAS Moritz Ostruschnjak wykorzystuje logikę mediów społecznościowych, by przyjrzeć się związkom między kulturą kibicowską, fanatyzmem a współczesnymi formami protestu politycznego.
Choć punktem wyjścia jest świat piłki nożnej — stadionowe przyśpiewki, archiwalne nagrania meczów i opustoszałych trybun — przedstawienie szybko wykracza poza sport. Kultura ultrasów splata się tu z polityką, miejski styl z abstrakcyjnym ruchem, a chwile ciszy z intensywnym natłokiem obrazów i dźwięków.
Przewrócone radiowozy, race i pluszowe maskotki spotykają się z arabskimi pieśniami, angielskimi hymnami stadionowymi, Klubem Myszki Miki i Beethovenem. Wykorzystując taniec, wideo i muzykę, Ostruschnjak tworzy wielowarstwowy pejzaż współczesności — świata poddanego sile obrazów, oddającego hołd zarówno gwiazdom, jak i populistom, a zarazem coraz bardziej spolaryzowanego. NON + ULTRAS to dynamiczna refleksja nad mechanizmami zbiorowej identyfikacji i emocjami, które kształtują dzisiejsze społeczeństwa.
Choć punktem wyjścia jest świat piłki nożnej — stadionowe przyśpiewki, archiwalne nagrania meczów i opustoszałych trybun — przedstawienie szybko wykracza poza sport. Kultura ultrasów splata się tu z polityką, miejski styl z abstrakcyjnym ruchem, a chwile ciszy z intensywnym natłokiem obrazów i dźwięków.
Przewrócone radiowozy, race i pluszowe maskotki spotykają się z arabskimi pieśniami, angielskimi hymnami stadionowymi, Klubem Myszki Miki i Beethovenem. Wykorzystując taniec, wideo i muzykę, Ostruschnjak tworzy wielowarstwowy pejzaż współczesności — świata poddanego sile obrazów, oddającego hołd zarówno gwiazdom, jak i populistom, a zarazem coraz bardziej spolaryzowanego. NON + ULTRAS to dynamiczna refleksja nad mechanizmami zbiorowej identyfikacji i emocjami, które kształtują dzisiejsze społeczeństwa.
Czas trwania: 75 minut
ZESPÓŁ
Choreografia: Moritz Ostruschnjak
Współpraca choreograficzna: Daniela Bendini
Taniec: Guido Badalamenti, David Cahier, Edoardo Cino, Daniel Conant,
Nora Monsecour, Roberto Provenzano, Miyuki Shimizu, Magdalena Agata Wójcik
Wideo: Moritz Stumm
Reżyseria światła: Tanja Rühl
Miks i montaż muzyki: Jonas Friedlich
Scenografia: Moritz Stumm, Moritz Ostruschnjak
Kostiumy: Daniela Bendini, Moritz Ostruschnjak
Dramaturgia: Armin Kerber
Kierownictwo produkcji: Susanne Ogan
PR / promocja: Simone Lutz
Administracja: transmissions
Touring: Oliver Chrzanowski
Współpraca choreograficzna: Daniela Bendini
Taniec: Guido Badalamenti, David Cahier, Edoardo Cino, Daniel Conant,
Nora Monsecour, Roberto Provenzano, Miyuki Shimizu, Magdalena Agata Wójcik
Wideo: Moritz Stumm
Reżyseria światła: Tanja Rühl
Miks i montaż muzyki: Jonas Friedlich
Scenografia: Moritz Stumm, Moritz Ostruschnjak
Kostiumy: Daniela Bendini, Moritz Ostruschnjak
Dramaturgia: Armin Kerber
Kierownictwo produkcji: Susanne Ogan
PR / promocja: Simone Lutz
Administracja: transmissions
Touring: Oliver Chrzanowski
galeria
Fot. Franziska Strauss
Choreograf i tancerz związany z Monachium. Karierę artystyczną rozpoczął na scenie graffiti, a pierwszym krokiem na drodze do tańca współczesnego był dla niego breakdance. Studiował w Iwanson International w Monachium, a następnie kształcił się w szkole Maurice’a Béjarta w Lozannie.
Od 2013 roku tworzy autorskie spektakle, rozwijając charakterystyczny język choreograficzny, który łączy inspiracje kulturą uliczną, mediami cyfrowymi i współczesnymi zjawiskami społecznymi. Wśród jego najnowszych realizacji znajdują się CRY WHY (2024) – duet dla dwojga tancerzy, dwóch pianin, dwóch par rolek i pianisty – oraz NON + ULTRAS (2025). W 2025 roku przygotował również CARDBOARD SESSIONS, projekt z udziałem tancerzy związanych z kulturą uliczną, zrealizowany we współpracy z International Dance Festival i prezentowany w Pinakothek der Moderne w Monachium.
Prace Ostruschnjaka prezentowano na licznych festiwalach międzynarodowych, a trzy z jego spektakli zostały wybrane do programu prestiżowej TANZPLATTFORM DEUTSCHLAND. Artysta tworzy również choreografie na zamówienie, m.in. TRAILER PARK dla zespołu tanzmainz (2023).
Moritz Ostruschnjak był jednym z artystów programu Aerowaves Twenty21, jest laureatem Nagrody Miasta Monachium dla młodych twórców w dziedzinie tańca oraz członkiem Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych i stowarzyszenia Tanztendenz München e.V.
Od 2013 roku tworzy autorskie spektakle, rozwijając charakterystyczny język choreograficzny, który łączy inspiracje kulturą uliczną, mediami cyfrowymi i współczesnymi zjawiskami społecznymi. Wśród jego najnowszych realizacji znajdują się CRY WHY (2024) – duet dla dwojga tancerzy, dwóch pianin, dwóch par rolek i pianisty – oraz NON + ULTRAS (2025). W 2025 roku przygotował również CARDBOARD SESSIONS, projekt z udziałem tancerzy związanych z kulturą uliczną, zrealizowany we współpracy z International Dance Festival i prezentowany w Pinakothek der Moderne w Monachium.
Prace Ostruschnjaka prezentowano na licznych festiwalach międzynarodowych, a trzy z jego spektakli zostały wybrane do programu prestiżowej TANZPLATTFORM DEUTSCHLAND. Artysta tworzy również choreografie na zamówienie, m.in. TRAILER PARK dla zespołu tanzmainz (2023).
Moritz Ostruschnjak był jednym z artystów programu Aerowaves Twenty21, jest laureatem Nagrody Miasta Monachium dla młodych twórców w dziedzinie tańca oraz członkiem Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych i stowarzyszenia Tanztendenz München e.V.
Moritz Ostruschnjak
