18.07
SOB
19:00
10:00
19.07
SUN
Nadchodzące wydarzenia :
Długi Dżem w Pawilonie: Festiwal Warsaw CI Flow
Długi Dżem w Pawilonie to trzydniowa, współtworzona przestrzeń do tańca improwizowanego, słuchania i bycia razem w ruchu — bez sztywnej struktury i z góry ustalonego planu. Improwizacja kontaktowa to technika tańca i ruchu oparta na fizycznym kontakcie z partnerem lub partnerką. Tańczącym daje możliwość pogłębiania praktyki ruchowej, własnych poszukiwań i wspólnego spotkania.
Wydarzenie gościnne odbywa się w ramach 17.edycji Międzynarodowego Festiwalu Tańca Warsaw CI Flow. Festiwal rozpocznie się w centrum Warszawy w Mazowieckim Instytucie Kultury, a zakończy w Pawilonie Tańca nad brzegiem Wisły — pomiędzy wyciszeniem natury a bazującą energią miasta, między działaniem indywidualnym a grupowym.
Podczas Długiego Dżemu pojawi się kilka ram wspierających trzydniowe spotkanie:
Proces rozpocznie się w piątek od wejścia we wspólną praktykę kultury zgody pod przewodnictwem Filipa Węckiego — poprzez wsłuchiwanie się w to, jak „tak” i „nie” manifestują się w ciele oraz jak pozostawać w nieustannym kontakcie ze sobą.
Sobotni poranek wypełni laboratorium ruchowe współprowadzone przez Alexandrę Soshnicovą, Sergheia Golovneę i Klarę Łucznik. Przestrzeń ta poświęcona będzie odkrywaniu grupowych partytur kompozycyjnych i subtelnej sztuki współtworzenia tańca, prowadzącej czasem ku działaniom performatywnym. Dzień zakończy improwizowany performans “W przepływie” w wykonaniu artystów i artystek 17. edycji Festiwalu Warsaw CI Flow.
W niedzielę zostanie otwarta przestrzeń Underscore’a - partytury improwizacji stworzonej przez legendę tańca Nancy Stark Smith w latach 90-tych XXw., którą poprowadzi Ksenia Opria. Prowadząca zaprosi wszystkich do praktyki odkrywania kolejnych warstw uwagi — od najdrobniejszych indywidualnych odczuć po zbiorowy przepływ. Cały Festiwal zakończy się w Pawilonie wspólnym dżemem.
Przez cały czas trwania Długiego Dżemu pejzaż dźwiękowy współtworzony będzie przez Daniela Rojasantę, Katarzynę Tekielską i Olgę Skrzypek.
Piątek 17.07
Sobota 18.07
Niedziela 19.07
Na wydarzenia na poziomie otwartym obowiązują bilety.
Pełny program i karnety na Festiwal dostępna na stronie internetowej Warsaw CI Flow: https://www.polandcontactfestival.com/
Wydarzenie gościnne odbywa się w ramach 17.edycji Międzynarodowego Festiwalu Tańca Warsaw CI Flow. Festiwal rozpocznie się w centrum Warszawy w Mazowieckim Instytucie Kultury, a zakończy w Pawilonie Tańca nad brzegiem Wisły — pomiędzy wyciszeniem natury a bazującą energią miasta, między działaniem indywidualnym a grupowym.
Podczas Długiego Dżemu pojawi się kilka ram wspierających trzydniowe spotkanie:
Proces rozpocznie się w piątek od wejścia we wspólną praktykę kultury zgody pod przewodnictwem Filipa Węckiego — poprzez wsłuchiwanie się w to, jak „tak” i „nie” manifestują się w ciele oraz jak pozostawać w nieustannym kontakcie ze sobą.
Sobotni poranek wypełni laboratorium ruchowe współprowadzone przez Alexandrę Soshnicovą, Sergheia Golovneę i Klarę Łucznik. Przestrzeń ta poświęcona będzie odkrywaniu grupowych partytur kompozycyjnych i subtelnej sztuki współtworzenia tańca, prowadzącej czasem ku działaniom performatywnym. Dzień zakończy improwizowany performans “W przepływie” w wykonaniu artystów i artystek 17. edycji Festiwalu Warsaw CI Flow.
W niedzielę zostanie otwarta przestrzeń Underscore’a - partytury improwizacji stworzonej przez legendę tańca Nancy Stark Smith w latach 90-tych XXw., którą poprowadzi Ksenia Opria. Prowadząca zaprosi wszystkich do praktyki odkrywania kolejnych warstw uwagi — od najdrobniejszych indywidualnych odczuć po zbiorowy przepływ. Cały Festiwal zakończy się w Pawilonie wspólnym dżemem.
Przez cały czas trwania Długiego Dżemu pejzaż dźwiękowy współtworzony będzie przez Daniela Rojasantę, Katarzynę Tekielską i Olgę Skrzypek.
Piątek 17.07
- 10:00–13:00 – Wprowadzenie do Długiego Dżemu, prowadzi Filip Wencki
- 15:00–18:00 – labo-dżem z facylitatorem
- 20:00 –22:00 dżem z muzyką na żywo
Sobota 18.07
- 10:00–13:00 – laboratorium performatywne kontakt improwizacji, prowadzą: Klara Łucznik, Alexandra Soshnicova i Serghei Golovnea
- 15:00–18:00 – labo-dżem inspirowany naturą wody
- 19:00 – performans improwizowany (45 min), pomysł i realizacja: Klara Łucznik, Alexandra Soshnicova, Serghei Golovnea, Daniel Rojasanta i Paulina Święcańska + spotkanie po (do 22:00) // wydarzenie otwarte
Niedziela 19.07
- 10:00–13:00 – Praktyka underscore (3h), prowadzenie: Ksenia Opria // wydarzenie otwarte
- 16:00–19:00 – dżem
Na wydarzenia na poziomie otwartym obowiązują bilety.
Pełny program i karnety na Festiwal dostępna na stronie internetowej Warsaw CI Flow: https://www.polandcontactfestival.com/
COMPANY
Zuza Bukowski
Klara Łucznik
Tomasz Domański
Paulina Święcańska
Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia (rytmika) oraz studiów z animacji kultury, kulturoznawstwa, kinetografii R. Labana, zarządzania kulturą i produkcji teatralnej. Ukończyła także zarządzanie projektami w SGH.
Zdobywała doświadczenie na międzynarodowych festiwalach i coachingach w Europie, Izraelu, Brazylii, Indiach, USA, Japonii i innych krajach. Jako choreografka stworzyła ponad 20 autorskich spektakli, prezentowanych na polskich i zagranicznych festiwalach. Dwukrotna stypendystka MKiDN, nagradzana przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Art Stations Foundation. Autorka tekstów i prelegentka międzynarodowych konferencji o tańcu.
Zaangażowana w animację kultury w Warszawie – była kuratorką tańca na Festiwalu Re:wizje (2008–2012), współorganizowała Warszawską Scenę Tańca (2014–2016) i zainicjowała Warsaw CI Flow (pierwszy festiwal kontakt improwizacji w Polsce). Dyrektorka Centrum Sztuki Tańca (2016–2019), pomysłodawczyni Centralnej Sceny Tańca (2020–2025).
Prezeska Fundacji Artystycznej PERFORM. Zrealizowała trzy filmy tańca i wydała sześć publikacji naukowych. W pracy wykorzystuje kontakt improwizację, ruch autentyczny, body work i inne techniki. Od 2019 roku zajmuje się malarstwem intuicyjnym Vedic Art., pouringiem i naurografiką, od 2023 roku jest nauczycielką I stopnia Vedic Art.
Zdobywała doświadczenie na międzynarodowych festiwalach i coachingach w Europie, Izraelu, Brazylii, Indiach, USA, Japonii i innych krajach. Jako choreografka stworzyła ponad 20 autorskich spektakli, prezentowanych na polskich i zagranicznych festiwalach. Dwukrotna stypendystka MKiDN, nagradzana przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Art Stations Foundation. Autorka tekstów i prelegentka międzynarodowych konferencji o tańcu.
Zaangażowana w animację kultury w Warszawie – była kuratorką tańca na Festiwalu Re:wizje (2008–2012), współorganizowała Warszawską Scenę Tańca (2014–2016) i zainicjowała Warsaw CI Flow (pierwszy festiwal kontakt improwizacji w Polsce). Dyrektorka Centrum Sztuki Tańca (2016–2019), pomysłodawczyni Centralnej Sceny Tańca (2020–2025).
Prezeska Fundacji Artystycznej PERFORM. Zrealizowała trzy filmy tańca i wydała sześć publikacji naukowych. W pracy wykorzystuje kontakt improwizację, ruch autentyczny, body work i inne techniki. Od 2019 roku zajmuje się malarstwem intuicyjnym Vedic Art., pouringiem i naurografiką, od 2023 roku jest nauczycielką I stopnia Vedic Art.
Specjalizuje się w byciu pomiędzy: pomiędzy sztuką a nauką, pomiędzy tańcem a psychologią, pomiędzy ucieleśnieniem a uciekającymi myślami, pomiędzy improwizacją a potrzebą struktury.
Zaczęła od studiowania fizyki teoretycznej, praktykuje fizyczność w ruchu. Posiada dyplomy magistra psychologii i magistra sztuki w dziedzinie choreografii i teorii tańca. Obroniła doktorat na pograniczu psychologii i sztuk performatywnych o twórczości i flow (poczuciu przepływu) w tanecznej improwizacji grupowej (University of Plymouth, UK), członkini Institute for Study of Somatic Communication, kierowanego przez Nitę Little. Przez ostatnie kilka lat prowadziła badania empiryczne i ucieleśnione nad rolą kontaktu z naturą.
Obecnie, z potrzeby rozsądku i spójności, wróciła do badań nad tańcem: ucieleśnioną komunikacją, rolą dotyku i przyglądaniem się, jakie pozytywne skutki uboczne przynosi nam taniec, a wszczególności improwizacja.
W międzyczasie organizuje przestrzenie dla tańca: kuratorka Warsaw CI Flow, Laboratoriów Ruchowych w MIKu, współorganizatorka działań KI w Totnes, UK. Swoją pasję dla improwizacji grupowej konsoliduje w cyklu warsztatów Robiąc Miejsce.
Zaczęła od studiowania fizyki teoretycznej, praktykuje fizyczność w ruchu. Posiada dyplomy magistra psychologii i magistra sztuki w dziedzinie choreografii i teorii tańca. Obroniła doktorat na pograniczu psychologii i sztuk performatywnych o twórczości i flow (poczuciu przepływu) w tanecznej improwizacji grupowej (University of Plymouth, UK), członkini Institute for Study of Somatic Communication, kierowanego przez Nitę Little. Przez ostatnie kilka lat prowadziła badania empiryczne i ucieleśnione nad rolą kontaktu z naturą.
Obecnie, z potrzeby rozsądku i spójności, wróciła do badań nad tańcem: ucieleśnioną komunikacją, rolą dotyku i przyglądaniem się, jakie pozytywne skutki uboczne przynosi nam taniec, a wszczególności improwizacja.
W międzyczasie organizuje przestrzenie dla tańca: kuratorka Warsaw CI Flow, Laboratoriów Ruchowych w MIKu, współorganizatorka działań KI w Totnes, UK. Swoją pasję dla improwizacji grupowej konsoliduje w cyklu warsztatów Robiąc Miejsce.
Podróż Zuzanny ku świadomości ciała rozpoczęła się w wieku czterech lat od tańca i rozwijała się poprzez sztuki walki, balet, jogę, taniec współczesny oraz program Axis Syllabus. Głęboko zainspirowana przez międzynarodowych nauczycieli kontakt improwizacji i tańca współczesnego, w swojej praktyce i pracy jako facylitatorka łączy zasady ruchu z programu Axis Syllabus oraz strukturę Underscore.
Pasjonuje ją wzajemne oddziaływanie ciała i umysłu – wątek, który przewija się w jej pracy jako coacha, informatyka i tancerki. Łącząc analityczną klarowność z ucieleśnioną obecnością, nieustannie bada, w jaki sposób ruch może wpływać na sposoby bycia i je przekształcać.
Zuzanna odnajduje radość i równowagę we współtworzeniu przestrzeni dla tańca i więzi. Uczy i prowadzi warsztaty z kontakt improwizacji, współorganizuje Thailand Contact & Movement Arts Festival oraz Warsaw CI Flow Festival, a także jest współtwórczynią contactimprovkohphangan.com, gdzie prowadzi intensywne warsztaty z kontakt improwizacji w Motion Space na Koh Phangan w Tajlandii.
Pasjonuje ją wzajemne oddziaływanie ciała i umysłu – wątek, który przewija się w jej pracy jako coacha, informatyka i tancerki. Łącząc analityczną klarowność z ucieleśnioną obecnością, nieustannie bada, w jaki sposób ruch może wpływać na sposoby bycia i je przekształcać.
Zuzanna odnajduje radość i równowagę we współtworzeniu przestrzeni dla tańca i więzi. Uczy i prowadzi warsztaty z kontakt improwizacji, współorganizuje Thailand Contact & Movement Arts Festival oraz Warsaw CI Flow Festival, a także jest współtwórczynią contactimprovkohphangan.com, gdzie prowadzi intensywne warsztaty z kontakt improwizacji w Motion Space na Koh Phangan w Tajlandii.
tancerz, performer, pedagog. Uczy kontakt improwizacji i partneringu, facylituje jamy, prowadzi warsztaty dla dorosłych i młodzieży. Od siedmiu lat współtworzy kolektyw performatywny Szur-Sure oraz grupę partneringową Oddaj Ciężar.
W kontakt improwizacji interesuje go eksplorowanie nieskończonej ilości możliwości ruchu oraz elementów, które na ten ruch wpływają. Są to między innymi relacja z partnerem, intencja, świadomość ciała, uwaga oraz budowanie głęboko zakorzenionego zaufania do swojego ciała. W tym ostatnim najwięcej uwagi poświęca miękkości i spokojowi ciała w pozycjach odwróconych.
W kontakt improwizacji interesuje go eksplorowanie nieskończonej ilości możliwości ruchu oraz elementów, które na ten ruch wpływają. Są to między innymi relacja z partnerem, intencja, świadomość ciała, uwaga oraz budowanie głęboko zakorzenionego zaufania do swojego ciała. W tym ostatnim najwięcej uwagi poświęca miękkości i spokojowi ciała w pozycjach odwróconych.
