4.09
pt
18:00
5.09
sb
15:00
Daty wydarzenia:
Wstęp wolny – wydarzenie plenerowe
premiera
Weronika Pelczyńska
WISŁA
WISŁA to plenerowe działanie choreograficzne z udziałem publiczności, które rozwija cielesną i afektywną relację z rzeką. Performans prowadzi narracja i kompozycja dźwiękowa oparta na nagraniach terenowych Wisły, odsłuchiwana przez słuchawki w systemie silent disco. Ruch performerek, osób uczestniczących i samej rzeki splata się w otwartą choreografię, której przebieg współtworzą decyzje publiczności oraz zmienne warunki otoczenia. Osią performansu jest pytanie o to, czy pogłębiona świadomość somatyczna może wzmacniać poczucie współzależności z rzeką. Czy ciało może być nie tylko miejscem doświadczenia, lecz także sposobem myślenia, wyobrażania i poznawania świata. 

Początek lata zdominowany był dyskusjami o rekordowych, historycznych temperaturach. Pamiętasz je jeszcze? Jak w pełni pojąć takie zdanie: „Sytuacja hydrologiczna w kraju: obowiązują ostrzeżenia meteorologiczne 3. stopnia przed upałami dla większości województw. W dorzeczach większości rzek utrzymuje się susza hydrologiczna.” To komunikat ze strony rządowej – suchy jak susza hydrologiczna i jak ona dotkliwy.

Pomyśl: żaden człowiek w historii tej planety nie doświadczył takiego gorąca nad Wisłą, jak my w tym roku. Równocześnie jest to prawdopodobnie najchłodniejsze lato naszego dalszego życia. Jak pojąć te fakty? Czy można je ucieleśnić? Dotknąć tej wiedzy, będąc ludzkim ciałem nad brzegiem wielkiej rzeki?


WISŁA powstała na zaproszenie Pawilonu tańca i innych sztuk performatywnych.

Czas trwania: ok. 70 min.
COMPANY
Choreografia: Weronika Pelczyńska
Współpraca choreograficzna: Angelika Mizińska
Konsultacje dramaturgiczne: Teresa Fazan
Tekst audio: Angelika Mizińska, Weronika Pelczyńska, Teresa Fazan
Udźwiękowienie i kompozycja muzyczna: Michał Zygmunt
Rejestracja narracji i współpraca przy udźwiękowieniu: Anna Rok
Konsultacje nadwiślańskie: Magda Siemaszko
Kostiumy: Zofia Komasa
Performans: Teresa Fazan, Angelika Mizińska, Weronika Pelczyńska
oraz
Chór w Ruchu w składzie: Adrianna Kitkowska, Agnieszka Karpińska, Agnieszka Żechowska, Aleksandra Mirecka, Aleksandra Olszowska, Barbara Baranowska, Beata Akbaş, Dagmara Siwczyk, Edyta Pawłowska, Elżbieta Balano, Ewa Chomicka, Iwona Piechocka, Joanna Organiściak, Justyna Orlińska, Katarzyna Pawluk, Kinga Wołoszyn-Kowanda, Małgorzata J. Berwid, Maria Bonarowska, Natalia Trybuła, Teona Moz, Urszula Iwińska, Urszula Szwed-Strych, Viktoria Polazava
Kuratorka Chóru w Ruchu: Ewa Chomicka
Produkcja: Joanna Waśko
Choreografka, tancerka i pedagożka tańca mieszkająca w Warszawie. W swojej praktyce rozwija choreografię jako narzędzie budowania relacji, pracy z pamięcią i doświadczeniem wspólnotowym. Interesuje ją ciało jako przestrzeń przechowywania historii, napięć społecznych i form troski. Tworzy prace na styku performansu, teatru, filmu i działań site-specific. Ukończyła SEAD w Salzburgu, a także Politechnika Warszawska i Uniwersytet Warszawski. Wykłada w Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie oraz gościnnie na SWPS i w IKP UW. W latach 2013–2025 współtworzyła Centrum w Ruchu. Od 2019 roku rozwija praktykę wokół pamięci jako aktu troski i idei siostrzeństwa. Jest autorką i współautorką prac „Europa. Śledztwo”, „Still Standing” i „Rzeźbiary”.


Artystka pracująca na styku choreografii, sztuki tańca i edukacji somatycznej. W swojej praktyce bada relacje między ciałem, wspólnotą i środowiskiem, traktując ruch, improwizację i choreografię jako narzędzia poznania i współbycia. Tworzy procesy oparte na uważności, eksperymencie i pracy procesualnej, w których choreografia staje się praktyką relacyjną – sposobem słuchania, negocjowania i współtworzenia rzeczywistości. Inspirując się strategiami natury, poprzez ruch poszukuje modeli współistnienia opartych na godności, różnorodności i regeneracji. Pracuje w przestrzeniach scenicznych i site-specific, inicjując projekty artystyczne i edukacyjne. Jej obecne poszukiwania koncentrują się wokół ekosomatyki jako praktyki ucieleśnionej relacyjności.Studiowała w Wielkiej Brytanii, USA i Estonii. Jest certyfikowaną edukatorką ruchu somatycznego Body-Mind Centering® (Niemcy, 2024) i kontynuuje ścieżkę Practitioner.
Autorka tekstów, badaczka, redaktorka, dramaturżka. Absolwentka Gender Studies (Uniwersytet Środkowoeuropejski w Wiedniu) i Filozofii (Uniwersytet Warszawski). Jako dramaturżka współpracowała m.in. z Martą Ziółek, Jäckie Rydz, Aną Szopą, kolektywem PL_ur i Moniką Błaszczak. Publikowała m.in. w „Dialogu”, „Didaskaliach”, „Teatrze”, na dwutygodnik.com. Doktorantka w Szkole Doktorskiej Nauk Humanistycznych Uniwersytetu Warszawskiego. Redaktorka „Machiny Myśli”, internetowego magazynu filozoficznego.
Badaczka, artystka i działaczka społeczna. Medium-mediatorka światów przyrody i ludzi, przyjaciółka Wisły i Narwi. Interesuje się obszarami tarcia naturokulturowego, współzamieszkiwaniem, zmianą, relacjami troski i władzy między różnymi ciałami i społecznościami, a także praktykami oporu, regeneracji i przyjemności. Pracuje interdycyplinarnie, zaprzęgając różne typy wiedzy: zarówno naukowej (absolwentka Antropologii Kulturowej oraz Wydziału Biologii na UW), jak i tworzonej oddolnie, spotykanej w terenie, somatycznej i twórczej (absolwentka Choreografii w Centrum w Ruchu i KEM Szkoły performensu). Rozwija narzędzia badań artystycznych, praktykę powolnego zamieszkiwania (slow-dwelling) i dostrajania, wykorzystując taniec, etnografię, dokumentację wizualną, badania w działaniu i choreografię. Wspiera procesy kolektywne m.in. jako współzałożycielka Stowarzyszenia Dom Przyrody i Kultury w Teremiskach; współtworzyła kolektyw Wypuszczone, Queerową Akademię Ruchu, grupę SQUIR. Długo mieszkała i działała w Puszczy Białowieskiej, a od kilku lat pracuje głównie z rzekami i mokradłami. Autorka ogólnopolskiego projektu “Pamiętajmy o Mokradłach” w Centrum Ochrony Mokradeł (pamietajmy.bagna.pl) i współautorka Pamiętników Obiegu Wody (powody.pl). Obecnie pracuje w Fundacji WWF Polska jako specjalistka interwencji rzecznych w Strażnikach Rzek.
Społeczny, eksperymentalny, nowy chór (z historią), który łączy osoby poszukujące niestandardowych środków wyrazu na pograniczu muzyki, performatyki, sztuk wizualnych i pracy z przestrzenią. Powstał w 2024 roku jako inicjatywa oddolna, wędrująca, otwarta na różnorodne działania i potencjalności. Od tego czasu zrealizował projekty z Komuną Warszawa („Pieśń przyszłości. Koncert na budynek i chór”, reż. Grzegorz Laszuk), Zachętą – Narodową Galerią Sztuki („Bunt Głuchych. Odnowa”, reż. Bogna Burska), Łazienkami Królewskimi („Wszystkie zwycięstwa kobiet”, komp. Maria Ka), Staromiejskim Domem Kultury („Wiersze Wasyla Stusa na chór i muzykę”, komp. Emilia Gołos, prow. Natalia Kordiak), Radiem Kapitał (4 cykle „Przesileń – komp. Edka Jarząb, Halszka Sokołowska, Olga Mysłowska, Rafał Ryterski, chor. Weronika Pelczyńska, Monika Jarosińska, Lama Szydłowska). W składzie foniczno-migowym występuje w „Językach z wody” - instalacji audio-wideo Bogny Burskiej i Daniela Kotowskiego na tegorocznym Biennale Sztuki w Wenecji.

Weronika Pelczyńska
Angelika Mizińska
Teresa Fazan
Magdalena Siemaszko
Chór w Ruchu