Scena tańca improwizowanego [sic!] Saute to otwarta inicjatywa artystyczna poświęcona tańcowi oraz improwizacji scenicznej. Powstała z potrzeby stworzenia przestrzeni, w której improwizacja może regularnie zaistnieć w ofercie kulturalnej – zarówno warszawskiej, jak i ogólnopolskiej.

Improwizacja, coraz częściej wykorzystywana jako narzędzie twórcze i język ekspresji scenicznej, wciąż pozostaje w Polsce mało rozpoznana, mimo że stanowi istotny element współczesnej choreografii. Scena tańca improwizowanego [sic!] Saute prezentuje różnorodne podejścia do improwizacji – rozumianej jako świadoma, precyzyjna praktyka artystyczna, oparta na unikalnych technikach i narzędziach. W tym ujęciu improwizacja splata wątki tożsamościowe, społeczne i emocjonalne, pozostając otwartą na zmienność i aktualność chwili. Jest zarówno sztuką tworzenia, jak i codziennego bycia – elastyczną odpowiedzią na wyzwania współczesności.

Inicjatywę stworzyły Aleksandra Bożek-Muszyńska i Ilona Trybuła. Pierwsza edycja odbyła się w czerwcu 2023 roku w Centrum Łowicka w Warszawie. Od tego czasu spotkania odbywają się regularnie – raz w miesiącu – z udziałem zaproszonych artystów i artystek związanych z tańcem, performansem, teatrem oraz muzyką improwizowaną.

Tym razem „Scena tańca improwizowanego [sic!] Saute” odbędzie się w najbliższym otoczeniu Pawilonu tańca i innych sztuk performatywnych. Wydarzenie wpisuje się w założenia programu pilotażowego Pawilonu, który stawia na współpracę z lokalnymi inicjatywami oraz wzmacnianie więzi z warszawskim środowiskiem artystycznym a także lokalnym sąsiedztwem.

Zapraszamy do wspólnego obserwowania i współtworzenia tej wyjątkowej odsłony „Sceny tańca improwizowanego [sic!] Saute” w plenerze – niezależnie od doświadczenia czy znajomości tańca. Improwizacja jest dla wszystkich.

Na prawo most, na lewo most,
Po środku zaś Pawilon.
Przed nim Vistula się snuje,
Pod nim ulica pulsuje....

Tym razem inspiracją do ruchu i dźwięku będzie otoczenie Pawilonu – zarówno infrastruktura samego budynku, jak i wszystko, co będzie działo się wokół. To wyjątkowe dzieło architektoniczne stoi nad drogą z pędzącymi samochodami, tuż przy płynącej w spokojnym rytmie rzece oraz Bulwarach Wiślanych, po których przemieszczają się wolniej lub szybciej piesi i rowerzyści. Ruch jest wpisany zarówno w sam Pawilon jak i otaczającą go tkankę miejską.

Aleksandra Bożek-Muszyńska i Ilona Trybuła

Performer, choreographer, business coach, and philologist. In her practice, she combines movement, sound, and words—meaning is as important to her as sound. Both in improvisation and choreography, she works intuitively, guided by sensitivity and openness to the process. She works solo, in collectives, and creates choreographies for dance and theater companies. The social aspect is the driving force behind her activities. Her works have been presented in Berlin, Budapest, Philadelphia, New York, Melbourne, and Vienna, among other places. She is a scholarship holder of the Ministry of Culture and National Heritage, the Alternative Dance Academy 2015–2017 (Art Stations Foundation), and a beneficiary of the Global Practice Sharing program at Movement Research (New York). She is a graduate of the Experimental Choreography II course (Centrum w Ruchu) and BODY–MIND CENTERING® in Berlin. In 2007–2021, she was associated with the Mufmi Theater in Warsaw as an instructor and artistic coordinator. Co-founder of the Holobiont collective. Together with Justyna Sobczyk from Teatr 21, she created choreographies for the performances Rodzina (Family) (TR Warszawa) and "You can fail! Porażka show" (Teatr Komedia). Her performance "Goździk w pustej muszli" was recognized by "Teatr" magazine as the best dance performance of the 2021/22 season.

Absolwentka Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu, stypendystka MKiDN na 2023 rok. Uczestniczyła w programie edukacyjnym HaKibbutzim College of Education, Technology and The Arts w Tel Awiwie. W 2023 r. otrzymała stypendium w The Jose Limón Foundation na realizacje programu LimónLaunch w Nowym Jorku. W ramach realizacji Stypendium MKiDN oraz Stypendium Twórczego Miasta Krakowa na 2023 zrealizowała projekt „Laboratorium Pamięci". Jej działania koncentrują się na edukacji poprzez taniec.

Performerka, choreografka, tancerka i pianistka. Tworzy na pograniczu ruchu, dźwięku i somatyki, lubi, gdy ruch mówi więcej niż słowa. Fascynuje ją to, co ulotne, nieoczywiste i cielesne. Założycielka Your Studio Yoga Art – przestrzeni dla tych, którzy chcą się poruszyć, poruszyć coś w sobie i może nawet coś rozplątać. Nauczycielka jogi, medytacji i praktyk somatycznych, aktywna uczestniczka warszawskiej sceny improwizacji i kontakt improwizacji. Z wykształcenia choreografka i prawniczka. Z natury – poszukiwaczka osobliwych dróg wyrazu.

Tancerz, choreograf i performer. W 2008 roku był czołowym finalistą drugiej polskiej edycji programu „You Can Dance”, po czym kontynuował naukę w holenderskim „Codarts Dance Conservatory” oraz w „The Performing Arts Research and Training Studios” (P.A.R.T.S.) w Brukseli.
W 2012 roku dołączył do kolektywu fizycznego teatru tańca „T.r.a.s.h.” w Holandii, gdzie przez trzy sezony występował i współtworzył spektakle. Równolegle, w 2013 roku, rozpoczął współpracę z zespołami „Het Internationaal Danstheater” i „De Dansers”. W 2014 roku rozpoczął współpracę z reżyserem Christofem Loyem jako aktor, tancerz i asystent choreografa, uczestnicząc w produkcjach realizowanych w Deutsche Oper Berlin, Zurich Opera House, Theater an der Wien oraz Dutch National Opera & Ballet. Jako tancerz współpracował z Teatrem „Pieśń Kozła”, Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie oraz teatrem tańca „Zawirowania”. Jest współtwórcą nieformalnego kolektywu „United Limbs”. Stworzył choreografie do spektaklu „Turn of the Screw” dla Polskiej Opery Królewskiej oraz do widowiska muzycznego „Depesze”. Współpracuje przy realizacji teledysków, seriali, filmów, reklam i koncertów.

Absolwentka AST, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Niezależna twórczyni działająca na styku teatru, choreografii i filmu. Finalistka konkursu Papaya Young Directors za reklamę Allegro „Spektrum możliwości”. Współtworzyła film dokumentalny „NICI PAMIĘCI”. Reżyserka spektakli „niesamowity świat OBŁOCZKA” i „SONETY – wiek hipochondryka”. Autorka choreografii do spektakli „Mała Urania – Kosmiczna Podróżniczka”, „Wszystko źle! Najgorszy na świecie spektakl o dojrzewaniu” oraz „Gangliony, gangliony”. Współtworzyła choreografię koncertu „Walpurgisnacht” (Opera Rara 2024), asystowała przy spektaklach „Niewiarygodna historia małej S.” i musicalu „Dzień Świstaka”. Związana z Teatrem O.de.la., występowała m.in. w „Chłopi Tańcuj REMIXED”, na Expo 2025 w Osace oraz w filmie „The Ugly Stepsister”. Jako tancerka współpracowała m.in. z Izabelą Chlewińską, Martą Bury, Pawłem Gralą, Januszem Orlikiem. Dwukrotna stypendystka programu KPO dla Kultury.

Marcin Bożek – basista, improwizator, nauczyciel. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, uzyskał dyplom magistra sztuki w zakresie gry na gitarze basowej w 2003r. Laureat wielu nagród w międzynarodowych konkursach i festiwalach. Etatowy basista Teatru Muzycznego w Gdyni od 2005 do 2015 roku. Od 2007 roku współtworzy polską scenę muzyki improwizowanej. Improwizuje z muzykami, aktorami, malarzami artystami, tancerzami oraz solo. Do tej pory koncertował w kraju oraz w Niemczech, na Węgrzech, Hiszpanii, we Włoszech, w Czechach, na Litwie, w Rumunii, Japonii oraz w USA. W swoim dorobku artystycznym posiada 10 płyt CD z autorską muzyką improwizowaną wydaną w kraju oraz za granicą. Założyciel i dyrygent Gdynia Improvisers Orchestra. Projekty koncertujące artystyczne i edukacyjne: „Olbrzym i kurdupel”, "Bass Solo", "Double trouble", "Gdynia Improvisers Orchestra” „SADOIL”, Bożek/Kamins. Współpracuje z Tomaszem Gadeckim, Aleksandrą Bożek Muszyńską, Krakow Improvisers Orchestra, Rafałem Mazurem, Mikołajem Trzaską, Kenem Vandermarkiem, Dannym Kaminsem oraz Marie Takahashi.

Tomasz Gadecki – charyzmatyczny i kreatywny saksofonista, który ostatnią dekadę swojej pracy artystycznej poświęcił szeroko rozumianej muzyce improwizowanej, odnosząc na tym polu wiele sukcesów. Muzyk w swojej twórczości na pierwszym miejscu stawia na otwartość i poszukiwanie prawdy do ostatniego dźwięku. Współzałożyciel min. Zespołu Szcęki, Awatair, Olbrzym i Kurdupel, Sambar czy 250 kg, Choroby Pszczół, obecnie intensywnie współtworzy również trójmiejskie Lonker See, Band_A free oraz rozpoczyna pracę z Kwartetem Marka Tokara, która jest także efektem jego pracy artystycznej z wieloma muzykami z Polski i ze świata. Oprócz tego Tomasz jest autorem muzyki do spektakli teatralnych, muzykiem sesyjnym w wielu projektach a improwizacja, która stanowi istotę jego twórczości sprawia, iż bardzo często pracuje z performerami, malarzami czy poetami i jak sam twierdzi – wciąż nie powiedział w muzyce ostatniego słowa.

Choreographer, dancer, dance teacher, improviser. Graduate of the Academy of Music in Łódź. He is interested in dance theater and movement improvisation, combining dance with other art forms and exploring its form and function. He focuses on real-time composition, developing presence and openness to change. In his work, he is guided by curiosity and creative freedom, constantly exploring new combinations and possibilities of movement.

Paul Grala

Dancer, performer. Master's student in Dance Theater at the Academy of Music in Katowice. She practices performative improvisation as part of the Saute Improvised Dance Scene [sic!], an initiative by Ilona Trybuła and Aleksandra Bożek-Muszyńska. Co-creator of the BoneXposed project (with Sławomir Juszczak and Zuzanna Kasprzyk), presented at festivals such as Do the Festival (Gdańsk, 2023) and Zukunft Tanzt (Frankfurt am Main, 2023). In her practice, she focuses on the relationship between somatic exploration and the construction of stage communication, using these experiences in her artistic work. She is guided by curiosity and creative freedom, constantly exploring new combinations and possibilities of movement.

Clarinetist and composer, graduate of the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw. He specializes in improvisation and interpretation of contemporary music. He has performed as a soloist with the Silesian Quartet, the Aukso Orchestra, and the Podlasie Philharmonic. Since 2002, he has been a member of the Kwartludium ensemble, and since 2008 he has been collaborating with beatboxer Patryk "Tik Tak" Matela, among others. Since 2013, he has been working on his own project, Muzyka do języków (Music for Languages), in which he creates compositions inspired by the Yiddish language and Japanese, Persian, and Indonesian poetry.

Dancer, performer, choreographer, improviser, and teacher with Polish-Turkish roots. Graduate of the Dance Theater Department in Bytom (AST Krakow). Scholarship holder of the Minister of Culture and National Heritage, the Mayor of Ełk, and the National Reconstruction Plan. He has carried out artistic projects in Poland, China, India, Turkey, Belgium, and the Netherlands. He regularly performs at the Saute Improvised Dance Stage [sic!]. He is currently a member of the WArd/waRD – Ann Van den Broek Company (Belgium/Netherlands).

Dancer, improviser, choreographer, dance teacher, and cultural animator. Graduate of the Ballet School in Gdańsk and the Academy of Music in Warsaw. Lecturer at the Academy of Music in Katowice, supervisor of the student club "Koło Impro." Improvisation is at the core of her artistic, educational, and research practice—she treats it as a process of creating form, choreography, and meaning in a performance, with precision and sensitivity, while remaining open to chance and unpredictability. Author of about 30 improvised performances, she collaborates with musicians from the improv scene. Creator of the Studio Ciało, Laboratorium Improwizacji, Międzynarodowy Festiwal Improwizacji Tańca [sic!] and Kolektyw Melba projects. Curator of the "Sic! four seasons" series at the CSW Zamek Ujazdowski. Three-time recipient of a scholarship from the Ministry of Culture and National Heritage, awarded the KEN medal. Her works explore the philosophy of everyday life, mindfulness, and spontaneity in dance. Recent projects: Mazurki, Uważnie się przyglądam (I Look Carefully), and the series Partytury uważności (Scores of Mindfulness).

Improviser, percussionist, producer, author of sound installations, music for theater and animation. He works in the fields of experimental, electroacoustic, and folk music. He programs his own instruments and effects (Max/MSP environment), which he uses to process acoustic sounds, generating organic structures. He has released over 30 albums in Poland, the US, Germany, Austria, Italy, Portugal, and Scotland. He seeks his own idiom in his approach to percussion, improvisation, and electroacoustics. He focuses on narrative and time, and his interest in sociology and philosophy translates into his relationships with audiences and collaborators.